奈良の文化の象徴である社寺を会場に、世界の第一線で活躍するアーティストのアートインスタレーションを展開。
期間中に奈良を訪れた方は舞台芸術や現代美術を古都奈良の文化・歴史とともに鑑賞するという新しい文化的体験をすることになるでしょう。
■わたしたちは本当はもうずっと昔にいなくなっていて、こうして今ここにあるように感じているのは、実は「また異なる存在」としてなのかもしれない。そんなふうにおもうとなぜか少し安堵する。こうして今ここにいながら、あの日々以降の時間があったことを心の底から信じられていない。果たしてわたしたちは今ここに存在するのか。この演劇はその不安と戦うことを選ばない。むしろ肯定する。たとえば肉体を忘れてみる、死者のように見、聞き、ふるまい、考える。
20年以上に渡り都内デパート催事場にて開催してきた「マミフラワーデザイン展」。規模や内容に趣向を凝らしながら毎年多くのお客様に楽しんでいただいております。今年は新宿髙島屋にて開催!!
刺繍をしたり、気に入ったリボンやスパンコールやビーズを縫ったり貼ったり、オリジナルのマイバッグを仕上げます。ハンカチコースは、刺繍初心者の方でも簡単にできます。お問い合わせ、ご予約は下記まで。
渡辺進と渡辺萌由は、富山大学芸術文化学部を卒業したのち、2014 年に結婚し、それを機に夫婦でアートユニットを結成した。2015 年から研究室兼アトリエ「飴色団栗研究室」(あめいろどんぐりけんきゅうしつ)として、世界の どこかにあるとも知れない森や遺跡を巡っては、素敵で不思議な面白いものを持ち帰り、標本箱を作ったり、試験 管で植物を培養したり、当時の姿に復元したりする活動を続けている。個展・グループ展開催やイベント参加の一環として、昨年11月に開催された「第6 回東京アンデパンダン」にも参加し、その人気投票「入札アンデパンダン」で得票数1位に輝いて、今回の個展の機会を得たものである。
一政が亡くなる2ヶ月前に描いた作品です。他の薔薇の絵とは異なる、鬼気迫る迫力が画面全体に迸る逸品です。この機会に是非ご覧ください!
トークショー開催の土曜日は、一部ご覧いただけない展示がございます。どうぞご了承ください。
今回の個展の毛皮を着た猿シリーズは、4年位前から描いている題材です。
定員:220名(参加無料、事前申込制、先着順 ※定員になり次第締め切ります。お申込はリンクURLから)
「とびらプロジェクト」の活動拠点を公開し、参加者同士がフランクに対話できるカフェを開きます。また、普段の活動を知って頂くための資料を用意し、パネリストやアート・コミュニケータ( とびラー)が皆様からの率直な質問にも答えます。お気軽にお越しください。
※ 12月12日(土)14時~15時に作家によるギャラリートークを開催します。
東京都美術館と東京藝術大学は2012年より「とびらプロジェクト」の活動を通して、アートを介したコミュニティ作りを目指しさまざまな活動を行ってきました。その活動から生まれた関心や、私たちが目指す社会の姿について、プロジェクト内だけでなく広く一般の方々と考える機会を設けたいと考え、毎年とびらプロ ジェクトオープンレクチャーを開催しています。今年度は「人々を排除しない参加型のデザイン」をテーマに、ゲストのみなさまに語っていただきます。
日比野克彦(東京藝術大学美術学部先端芸術表現科 教授/とびらプロジェクト代表教員)
ライラ・カセム(東京藝術大学大学院美術研究科 後期博士課程在籍)
とびらプロジェクトウェブサイトより、申込フォームにて必要事項を入力の上、お申し込みください。
※当館には駐車場はございませんので、車でのご来館の際はご注意ください
〈 展示スペース。入場無料。上がる際にはお店の方に一声お願いします。