お兄さんの部屋のギターを発見してからは、野球から楽器に転向という感じですか。
いや、そういうわけでもなくて、たまにギターを弾きながらも一番夢中だったのは野球でした。でも悔しいことに、中学二年生のときに膝を悪くして野球を続けられなくなってしまったんですよね。それで意気消沈しているときに、当時の担任が音楽の先生で、「お前、声が大きいから合唱部に入ってみれば?」と誘ってくださったんです。最初は、「合唱部? そんなの嫌だな」と思ったんですけど、女の子がたくさんいたのでフラフラと入ってしまったんです(笑)。それで入ってから後悔したんですけど、その合唱部というのが県内敵無しの有名な合唱部で、練習が超厳しくて。でも負けず嫌いだったので、お金持ちの坊ちゃん風のヤツが上手く歌っているとイラっとくるわけですよ(笑)。それでどんどん歌にのめり込んでいったんですけど、合唱部で和声のおもしろさに気付いたのは大きかったですね。「何だ、この綺麗さは!」と思って、それでさらに音楽に興味を持っていきました。
そうですね。親にエレクトリック・ギターを買ってもらって、中学三年生のときに友だちとバンドを始めました。バンドと言っても、当時はニューミュージックが全盛だった頃なので、バンド形式のフォークですよね。チューリップのような感じのバンドをやっていました。
デビューするにはやっぱりオリジナル曲がないとダメだろうということで、高校二年生くらいから作り始めました。作った曲は、当時ボーカルだったヤツにメロディーを口ずさんで教えるわけですけど、そんなことをやっているうちに「オレが歌った方がいいんじゃないか?」と思い始めて。でも、ボーカルのヤツにいきなり「今日でやめてくれ」とは言えないので、しばらくはツイン・ボーカルでやってました(笑)。
高校三年生のときは、デビューするために合宿生活もしましたね。『ポプコン』とかのコンテストにも出場していたんですけど、自分たちの良さを人に伝えるにはデモ・テープを作った方がいいんじゃないかと思って。僕自身、ライブよりもレコードのサウンドの方が好きだったんです。それでカセットMTRを使ってデモ・テープを作りまくりました。当時はパーソナル・ユースのデジタル・リバーブが無かったので、ギター・アンプ内蔵のスプリング・リバーブを使ったりしていましたね(笑)。
もう一つ挙げるなら、やっぱり『とっとこハム太郎』の劇伴ですかね。それまで歌の無い音楽はよく分からないのですべてお断りしていたんですけど、ものは試しで受けてみたら、番組自体が大ヒットして。それまでもアイドルやアニメ、ゲーム、声優さんの歌ものは、たくさん手がけていたんですが、ちゃんとしたアニメの劇伴仕事はそれが最初だったんです。ハム太郎効果のおかげでアニメの作曲家として知られるようになってしまいました(笑)。ハム太郎の仕事は2000年から2005年までやったんですけど、3〜4年目からはエンジニアリングもすべて自分でやるようになりました。今に繋がっているという意味では、一番大きな仕事だったのかもしれません。
- ご自身のサウンドの特徴は、どのあたりにあると思っていますか。
その後、アイドルの仕事でレコンポーザの使い手と出会ってしまって、目の前で魔法のように打ち込む姿を見て、これは自分もコンピューターを買わないとダメだと思い、ATARI を手に入れました。当時、もう もあったんですけど、めちゃくちゃ高くて、ATARI ならMIDI端子も付いてていいなと思って。コンピューター自体、よく分かってなくて、しかも当時の音楽ソフトはすべて英語かドイツ語だったんですけど、英文のマニュアルと格闘しながら半年くらいいじり倒しましたね。今振り返っても、あの集中力は何だったんだろうと思いますよ(笑)。その後、日本語マニュアルが届いたときは9割方知っていることばかりでした。
UADプラグインの魅力はアナログ機材のような使用感。パラメーター値が数値で表示されないのがいい。
- を愛用されているとのことですが、UAD を使い始めたきっかけを教えていただけますか。
本当にアナログ機材のような使用感で、サウンドも使い勝手も想像以上でしたね。どのプラグインも音を劇的に変えてくれるんです。UAD を使い始めて以降、Waves の実機シミュレーションものはまったく使わなくなりました。個人的に一番気に入っているのが、ツマミにパラメーター値が表示されないところ。Waves は数字が表示されるので、0.1の違いにこだわってしまったりするんですけど、UAD は数字が表示されないので耳だけを頼りに操作することができるんです。でも、たまに数字で確認したいときもあるので、パラメーター値を表示できるモードもあったら嬉しいですね(笑)。マスタリングなどの繊細な作業では、0.01dBのレベルの違いが重要になってきますから。そうそう、UAD のプラグインは日本語マニュアルが用意されているのも嬉しいですね。日本語マニュアルによって、「あ、そんな機能があったんだ」と気付くことができる。
- いろいろな仕事を手がけられている岩崎さんですが、最近の自信作を挙げていただけますか。
昨秋リリースした木戸やすひろさんの新作『KID 65~奇跡のかけら』(キングレコード)ですね。木戸やすひろさんって、日本の音楽業界では知らない人はいない男性コーラスのレジェンドで、そんな木戸さんの実に40年ぶりのソロ・アルバムなんです。以前からお付き合いがあって、今回は共同アレンジ、プログラミング、ミックス、マスタリングと全面的に参加させていただきました。ギターもほとんどぼくが弾いてますね。すごく良質のシティ・ポップで、ぜひたくさんの人に聴いていただけたらと思います。