参加アーティストは、浅野忠信、宇川直宏、白根ゆたんぽ、田名網敬一、タナカカツキ、生意気など14組。そのデザインを、現地の職人が長い時間をかけて丁寧に織るというものだ。一日に2〜3センチほどしか織り進めることができないため、手の込んだ作品では2人ががりで半年を費やしたものもあるとか。間近に見ると、確かにその作業の繊細さが見て取れる。また何より大変だったのは、色や絵柄についての、職人への翻訳作業だ。あまりにもかけはなれた文化に暮らす彼らとの間にある感覚の違い(※「赤」一つとってみても、それが夕焼けの色なのか、血の色なのか)を埋めなければ、アーティストのデザインを再現することはできないからだ。残念ながら下絵の展示はなかったので、どのくらい再現できているかを知ることはできなかったが、ラグとして完成された作品を見て、下絵を想像するのもまたよしということで。
さらに、宇川直宏とのトークショーでは、「金魚」に込められたその意味を語った。そもそも田名網は、現在金魚は飼っていないし、好きなわけでもなく、戦争時に見た、照明弾にきらめく水槽の中の金魚が今でも印象的なのだという。彼にとっては日常化された戦争のイメージが「金魚」であり、4U RUGのテーマと重なる部分があったのかもしれない。それは単に、"戦争の国"というイメージではなくて、今回のプロジェクトのきっかけとなった「WAR RUG」と呼ばれるラグの存在がある。これは、戦争を直接的に批判するデザインが織り込まれた「画報」の意味合いが強く、誰の作品かはわからない。半永久的な耐久性をもつラグに込められたそのメッセージは、見る人に強く、そして長く届けられる。直接的ではないにしても、田名網作品の根底に流れるテーマはまさに「日常化された戦争」であり、難民キャンプなどで織られたというWAR RUGと近しいメッセージが込められている。