白井晃:20世紀初めの近代古典と呼ばれる戯曲、それをもう一度読み直して上演する作業を、KAATで継続してきたわけですが、今回の『オーランドー』もその1つで、作者のヴァージニア・ウルフは、ちょっと幻想的な小説を書く人として、興味はありました。そして、この作品をアメリカの翻訳・脚本家のサラ・ルールが翻案していると知り、その脚本を読んだところ、非常に演劇的な仕掛けになっている。そこで舞台として立ち上げていくのも面白いだろうなと。それから、ヴァージニア・ウルフが生きた時代は、ジェンダーの意識が大きく変遷しようとしていた時期で、その中で女性とか男性とか、そういう社会の枠組みから抜けたところで生きていく1人の人間を描こうとしている。そこに興味を持ちました。
――オーランドーは性が入れ替わることで、恋愛や政治を複眼的に見られるようになりますね。ヴァージニア・ウルフも当時としては自由な生き方をしていた女性ですが、それでもヴィクトリア朝から続く時代の息苦しさへの抵抗もあったのでしょうか。
――原作と翻案ではラストが違っていますね。そこはどんなふうに捉えていますか?
白井晃:原作のラストでは、オーランドーは結婚して幸せに生きてますが、それは同性愛者であるとともに結婚もしていたヴィタへの、ウルフの愛に満ちた肯定だったと思うんです。もちろん自分への肯定でもあったと思いますが。サラ・ルールの脚本は、その先にある人間そのものの孤独を感じさせるラストで、そこに現代の作家であるサラ・ルールさん自身が投影されているのを感じます。
白井晃:これぐらい力のある方たちでないと難しい戯曲で、本当に面白い俳優さんが揃いました。コーラスというコロス的な役割も、全部この方々でやります。皆さん大変ですが、僕としてはほぼ最小限の人数だからこその自由さ、面白さを出したいと思っています。かなり荒唐無稽な物語なのですが、最近の演劇は、そういうものが少なくなっているような気がするので、とんでもないところからスタートした大きなフィクションの中に、人間の存在のリアリティみたいなものが見えてくる、そんな作品を作ってみたいと思っていたところなので。
――戯曲は詩的な言葉で綴られていますが、ブラックなユーモアもあって、遊びが沢山入っていますね。
映画『ラストレシピ ~麒麟の舌の記憶~』が、2017年11月3日(金・祝)より全国東宝系ロードショー。