――ご自身の楽曲も入っていますが、多くはカバー曲で構成されています。最初の着想からカバーということは決まっていたのでしょうか。
あまり細かくは決めていなかったが、みんながよく知っている曲を入れたいというものだった。となると、必然的にカヴァーも多くなると。最初『うただま』は、"優しい歌"という企画だったのだが、プロデューサーが思いついた段階で、10曲ほどラインナップが既に出ていた。しかし、その10曲を全て入れた訳じゃないけれども、そこから選ばれた曲が6〜7曲あるので、要は選曲は企画の段階で半分以上は決まっていたというわけ。
――企画段階から、かなりしっかりしたものだったという事ですね。
結果的にはそうでもなかったんだけど。1カ月ぐらいで全て録り終えた。
2時間ぐらいで終わるかと思っていたら、2日掛かった笛の件ね(笑)。確かにレコーディングのタイムスケジュールを組むのは非常に難しくて、どのくらい掛かるのかわからないものが連続してくる。4〜5時間ぐらいかなと思っていたものが、1時間で終了というのもあったり。概ね想定していたよりは今回は早く終わった。
そうだね。でも、歌い入れも少なくともこの10年間で出したアルバムの中で、一番時間が掛かっていないと思う。今回は1日に2曲歌うなんてザラにあった。
――リード曲に井上陽水さんの「少年時代」が収録されていますが、選ばれた経緯はどのようなものだったのでしょうか。
――私も<遠き山に日は落ちて>で始まるのが「家路」だと思っていました。
その映画の中でも出てくる挿入曲が15年前にリリースしたアルバム、『SYMPHONIA』収録の「ノスタルジア」という曲で、「新世界より」の事を歌詞の中に取り入れている。実は15年前に書かれた「ノスタルジア」が、今回の「今も翔ぶ 」のアンサーソングとなっている。
――もしかしてなのですが、聖飢魔IIの「KIMIGAYOは千代に八千代の物語」は今作に収録されている「君が代」へのアンサーソングだったりするのでしょうか?
自分の中ではすぐに決まったが、国歌のキーを変えても良いのかという事を問い合わせてもらって。キーを変えて歌う事に関して、苦情がくる可能性はないのかと(笑)。結果、問い合わせ先は「多分大丈夫じゃないですか」という答えだったけど。
我輩は世を忍ぶ仮の小学生時代から日本の伝統文化全般にすごく興味があって、そこにはもちろん相撲も入るし、落語や歌舞伎も入る。プロのアーティストとして純邦楽器とコラボレーションしたいとずっと思っていて。一番最初は、聖飢魔の活動をしていた時、デビューして2〜3年後に、北海道のイヴェントで小鼓、大鼓、篠笛、琵琶と一緒に共演する機会があった。
そこで、知り合った人たちと今後コラボレーションしていくには、どういうプロセスを踏めばやっていけるのかということを含めて、色々話しを聞いていたら、実はそんなにハードルが高い訳じゃないということがわかって。そのイヴェントというのは、1回目に出て以来、聖飢魔が気に入られて、「これから10年やりましょう」という話になり、実際10回やった。
――純邦楽器の中で、ご自身がやってみたい楽器はあるのでしょうか。
薩摩琵琶の弦は5本あるけれど、ギターみたいに6本が全部違うチューニングになっている訳ではなくて、A(ラ)とE(ミ)の2種類の音しかここには並んでない。ただそれが難しい所でもあるんだけど、それを屈指しながら琵琶の音色自体を聴かせるというよりも、本来は琵琶を弾いている人の歌を聴かせるものなわけ。
――「少年時代」のミュージックヴィデオについてお聞きします。まだ公開されていませんが、どのような仕上がりになっているのでしょうか。(取材は9月下旬におこなわれた)
今回も面白いよ。『うただま』はロックではない我輩の音楽活動の集大成で、過去に関わりがあった人たちを多く集めている。「少年時代」には、尺八と筝(そう)が出てくるが、それ以外にも『邦楽維新Collaboration』に出演してもらったことのある、サンドアーティストも出演していて。
そうなると、視覚的にあまり躍動感がない。視覚的に躍動感を得るにはどうしたら良いのかという話をしてるときに、一緒にステージでも共演した、四国に住んでいるサンドアートの田村(祐子)女史を思い出して。1日だけこちらに来られる日があるとのことで、出演してもらえることになった。
――音からジャケットまで様々な要素が詰め込まれていて、ファンの方も楽しんでもらえますね。
だが、この『うただま』でお手軽ではない、生の良さを感じてもらえたら嬉しいかな。それを聴いてどう思ってもらっても自由だけど、何かを感じてもらえることが、このアルバムの個性だと思うし。
――ノイズかもしれないですけど、この音がないと生の感じが薄れてしまうわけですね。