ただ、これを観るのにはかなりの覚悟が必要だった。なんせあの『冷たい熱帯魚』を劇場で観てしまったことで、かなり精神的にもダメージを与えられただけに。
結果を言うなら、これは実にフツーの作品だった。正直、観終わるまで抜けなかった緊張感が最後の最後で本当にほっとした。
かつてATG作品にはこう言ったタイプの作品がいくつかあった。つまり、未来を棒に振るような行いをしてしまった若者(場合によってはもっと高齢な場合もあるけど)が、様々な葛藤を経て立ち上がっていくというもの。一人の人間が成長するまでを様々な角度で描いていくことになるのだが、これは70年代を代表する邦画の基本とも言える構成でもある。
ところが80年代以降こう言った作品はあまり省みられなくなっていく。ハリウッドの派手な作品に触発を受け、それを真似しようと言うアクションもの、あるいはもっと小さく小さな共同体における微妙な人間関係を描く作品がメインになっていき、丁寧に人間の成長を描く作品は少なくなっていった。
これが作られるに至ったは日本という国に未来が見えなくなってきたことが一つの理由となるのかもしれない。更に2011年には311の東北大震災もあり、ますますこの傾向は進んでいくと思われるし、必要とされていくのではないだろうか。その先鞭を付け、これからの邦画の方向性を確立していく、その過程にある作品とも言えるだろう。
今のところ監督の作品では『紀子の食卓』だけなので(『自殺サークル』も途中までは観たんだけど)、こんな事を言うのは多少はばかれるのだが、園監督の作品はどれもどこかおとぎ話っぽさを持っていると感じることがある。
そう言う家族の解体をやってしまうのがでんでん演じる村田であり、社本の家族にとってはメフィストフェレスに他ならない。彼はまさしく悪魔のような存在であり、人の欲望とか、痛みというものを手に取るように分かってしまう人物として描かれる。彼が社本一家を共犯に選んだのも偶然ではなく、信行を見た時に、こいつは使えると直感したのだろう。彼を逃れられない立場に追い込んだ後、共犯者に仕立て上げた手口は最初から狙ったとしか思えないし、これだけの事件を起こし、警察に目を付けられてながら逃げ切っているのは、人間の心というものが分かるため。村田自身も家族には色々問題を持っている事が暗示されているが、「どうせ家族はこんなもん」とどこか達観してしまってる節がある。何というか、彼は人間としては描かれてないんだよな。多分その辺が本作をおとぎ話っぽくさせているのだろう。
悪魔に魅入られてしまった家族の悲劇を描く。これも又、家族のあり方というものにメスを入れた作品と見ても良いだろう。