逆瀬川:僕は感情が先なんです。小さい頃、大きな森の中に住んでいました。深くて怖い感じなのですが、怖くても見てみたいとか、ほっとするとか、畏怖のような感覚と守ってくれるような感覚とが共存するような時がありました。この気持ちを捉えたいんです。ファーストアルバムは正にその気持ちを捉えるために曲を作っていったという感じです。
アルバムにはもっとシステマチックな作り方もあります。自分の表現したいものがコアにあって、それに付け足すように周りにポップな曲を配置すると、全体の中でいいスパイスになります。他にもビート系のものがあればいいなとか、そういった遊びの要素を盛り込みます。このように、核となる曲が5曲くらいあって、その核を補助するような遊びの要素が入った曲が5曲あれば10曲になります。そうすることで、コンセプトがしっかりした上でバリエーションを豊かにすることができます。
逆瀬川:そうですね。アルバムはテーマ全体を考えて作りますが、その中にある曲は別々のタイミングでできることが多いです。「この曲をアルバムのあの位置に置こう」と思って作るのではなく、1曲ずつ作ってその中でストーリーが似てるもの、根底にあるものが似ているものをチョイスしてアルバムに収録していくことが多いです。
逆瀬川:はい。もう2年半前になります。「Short 希望の大地」とうタイトルです。ファーストアルバムは「Short 生命の森」です。最近はミニアルバム「Live beautiful」を出しています。このミニアルバムは僕のコンセプトの「Short 」に入らない曲を収録しています。
その上でアルバムの意味を考えた時に、アルバムでは一つのコンセプトがあって、表現したい物語を詰め込むという創作の面白さが味わえるようにしたいと思うようになりました。次のアルバムは、今のYouTubeの活動が落ち着いたら本腰を入れて作ろうと思っています。
逆瀬川:お客さんがライブで僕を見て、家に帰ってからも僕の音楽に触れる機会があったらいいなと思って。自分のの曲をもっと聴いてもらうためにはYouTubeが良いと思いました。あとライブだと自分の手の届く範囲の人としか会えませんが、YouTubeだと何十倍、何百倍の人に見てもらうことができます。1回がんばれば将来的にたくさん見てもらえる可能性があります。そこで、僕はYouTubeは後発組になりますが、今やらなきゃ、と考えました。