ペローの童話「青ひげ」、バルトークのオペラ「青ひげ公の城」を下敷きとして書かれた寺山修司による戯曲。1979年初演。元となった童話とオペラは、中世フランスの古城が舞台ですが、寺山の劇は『青ひげ公の城』の公演が行われてようとしている現代の東京の劇場(観客がいるザムザ阿佐ヶ谷)で始まります。
寺山ワールドは他の作品の登場人物が、作品の枠を超えて繰り返し登場する傾向があります。そのため未見の作品を見るたびに、新たなリンクが生じてその関連性を愉しむ妙味があります。この作品のセリフも、さまざまな演劇作品等(寺山作品以外からも)からの引用が多いようです。元ネタを多く知ってる方がさらに深く楽しめると思うのですが、自分の場合は寺山の文章やペローの童話を読んでから観劇しました。(バルトークのオペラは映像ソフトが入手できず断念)
この戯曲は「青ひげ公の城」といいつつ舞台は現代の東京であり、「青ひげ」はいつまでも登場しません。そして物語は俳優の少女の虚構と現実の錯綜を軸に進みます。この意味について考えていました。
実際のジル・ド・レは美貌の持ち主だったようですが、童話では醜い極悪非道な男に脚色され、少年殺しは妻殺しに変わっています。この理由について、寺山はこの童話は十代の妻を嫁にした中年男ペローが、新妻に教訓として語って聞かせるための物語だったのではないかといいます。「現実のありのままの姿をみようとしたら恐ろしいものを見てしまうことになる」というメッセージが込められているというのです(『青ひげの犯罪の謎とジル・ド・レ侯爵』「身体を読む」,国文社,1983)。
だが、台本の最後のページをめくっても、彼がドアをあけて出てゆくという記述はない。彼は「救われない」のだ。
この作品はペローの童話に「中年の夫と新妻」の闘争の構造を見出し、それを「戯曲作者と俳優」の闘争に置き換えた作品だったのかもしれません。 支配と被支配の関係は、現代日本の小集団に無数にみられる人間関係と同じであり、それがこの劇を身近な問題に感じされてるのではないかと思いました。
「主の不在」という意味では『奴婢訓』との共通性も感じますが、寺山は青ひげが登場しなくなった理由について次のように書いています。