この作り手の映画を貫流していると思われる、物語の基本姿勢である。
「冷たい熱帯魚」(2010年製作)の批評でも書いたが、この作り手は、「自分の描きたいイメージ」の全てを映像化しないと気が済まない性格の監督のように思われる。
「総合芸術」でありながら、基本は「映像」それ自身である、当の「映像」の力を信じ切っていないのか、私には不分明である。
これが、編集段階において100分程度で済む映画を、130分の尺の長さにしてしまった要因である。
決して一見の価値もない駄作とまでは言わないが、正直言って、これには辟易した。
私が何より気になったのが、親のDVを受けてきた子供の自我の歪みが、二人の少年少女の人格に投影されていないという、心理学的アプローチの脆弱性を見せつけられたこと。
要するに、親のDVを受けてきた子供の自我の歪みが、二人の少年少女の人格に投影されていないという、心理学的アプローチの脆弱性の様態は、二人の自立志向の強さのうちに検証されたのだ。
ラース・フォン・トリアー監督は、「アンチクライスト」(2009年製作)の中で、自らの「狂気」による撹乱と葛藤しつつも、そこで構築された映像の凄みを想起するとき、本作の作り手は、自らの内側に抱えた「狂気」という名の「情動氾濫」を、ダイレクトに供給するだけの印象しか持ち得なかったことを思えば、そこに、太い幹のような知的戦略の結晶のような何かを感じ取ることは、少なくとも、私には困難だった。
だから、価値に裂け目が生じてきても、人々の安心感に動揺を与えるまでには時間がかかる。
人々が素朴に拠っていたある種の恒常性の維持が立ち行かなくなったとき、人々の意識に波動が生じるようになる。
その意味で、園子温監督の物言いを理解できなくはないが、しかし、人間の力で合理的に防ぐことに限界がある自然災害よりも、私には、テロリストが核を手にしたときの恐ろしさを想起させるに充分な、9.11こそが、まさに、今なお「終わり無き非日常」であるように思えるのだ。
しかし、未だそのような感覚にまで届いていない現実の在りようをみると、私が言う、本物の「喪失のペシミズム」=「終わり無き非日常」すらも開扉されていないような気がする。
まだまだ、この国には、観念系の文脈を繋ぐだけの障害者の私を含めて、見たくないものを見ないままにしておきたいという、そこだけは、脆弱なメンタリティから解放されていない現実の様態を認知せざるを得ないのである。