私は子ども子ども関係の仕事もしていることから、オブザーバーというかたちで塾が始まって以来、卒業発表会や町調査に参加させていただいていた。そんな経緯もあって、本書では伊東さんへのインタビューアを務めさせていただいた。インタビューの中で伊東さんは「今の日本では個人の感受性を育むことはしないで、凡庸な均質主義に陥ってしまっている。このような社会では議論も起こらないし、新しいものを生み出すエネルギーも出てこない。僕はこの状態を何とかしないと、と考えていて、子どもの直観力はその突破口になるんじゃないかと思っています。・・・」と語っておられる。子育てに疑問を感じている方はもちろん、子どもって何、学ぶって何???と感じている方にぜひ読んでいただきたい一冊です。
大運河に面したパラッツォを会場とした「made europe」は、100年間のヨーロッパ建築を徹底的に分析してみせた力作だが、なにしろボリュームがありすぎて消化しきれない。膨大なデータ、とにかく集めに集められた建築模型たち。近代建築はヨーロッパを中心に誕生し、発展してきたことを実感するのみ。
ニュージーランド展の近くでは「young architects africa」と題し、アフリカ大陸で活動する若い建築家たちがプロジェクトを発表していた。興味深かったのは、彼らが手掛けているプロジェクトのユニークさ。貧困層のための住宅。貧しい村の集会場。子どもたちのための教育施設などなど、そこにあるのはまさにBOP(Base Pyramid)のための建築だ。国籍を問わず、若い建築家たちが自らアフリカに乗り込んでBOPのためにプロジェクト立ち上げ、実践している。それらはまさに「近代性の吸収」を超えた、新しい建築の行方を示唆しているように感じた。
展示はシンプルだが、発表されているプロジェクトはどれも興味深い。まず感心するのは、地元の素材(あるものを)を上手に使っていこうという姿勢。
第14回ベネチア・ビエンナーレ国際建築展 1941~2014
1階のピロティでは、石山和美監督による映画の上映とともに、ワークショップやシンポジウムなどのプログラムが用意され、情報のアップデートが図られる予定だ。現在日本の建築は世界的にも大きな影響力を持っている。その源泉を70年代の建築プロジェクトに探ろうという意欲的な内容だった。実際、日本建築の源流を知りたいという建築関係者、ファンで会場がごった返してた。
けれども、表現の世界で大きな可能性を秘めているダウン症の人々が置かれている状況は、決して良いものではない。今回のような多くの理解者や協力者に恵まれ、アートという自己表現の手段を持ち活動できている人々はほんの一握りだろう。実際、親や兄弟の支えがなければ普通に生活することもままならないのが現状だ。また、新型出生前診断の普及によって、さまざまな出産リスクが事前にわかるようになった結果、「命の選別」などの新たな倫理問題も浮上しつつある。
現在8月4日、四国地方は台風の影響で1000ミリ近い豪雨に見舞われたと報道されている。あの谷川沿いにあった限界集落はどうなっているのだろうか? 大雨のために道が寸断され、孤立してしまっている人々や村も多いだろう。一刻も早い天候の回復を祈るばかりだ。
Monditaliaは、ジャルディーニから徒歩10分ほど、元造船場という広大な建物を使ったアルセナーレで開催されている。こちらもコールハース自らがディレクションし、西洋建築の宝庫であるイタリアの建築・都市が抱える問題を浮き彫りにすることで、今日の建築が置かれている状況を把握しようというものだ。ここではさらに建築ビエンナーレ初の実験的な企画も試みられている。
シュタイナー教材では、絵具なのどビジュアルアートの教材も充実しているが、シロフォン、ライヤーやキンダーハープなどの楽器も充実している。これらは単独の演奏ももちろん楽しめるが、今回のワークショップでは数人が同時に演奏し合い、互いに共鳴・共感することによって、音楽の可能性を体感する実践も行った。ワークショップを通して感じたことは、人間に備わった感覚(シュタイナーは人間には12の感覚があるといった)で感じ、感じたことを表現すること、その作品を共有することの素晴らしさ。これは子どもだけでなく、現代の大人に対しても大切なメッセージを発してくれているということだった。
屋根のゾーンには、中国やインドネシアなどの特徴的な屋根に加え、2020年東京オリンピックのために造られる新国立競技場の設計で話題を集める建築家、ザハ・ハディドが世界中にばらまいている3Dデザインによる屋根の模型もガラスケースに鎮座している。新国立競技場では「東京の景観を壊す」、「スケールが大きすぎる」、「競輪用のヘルメットのようだ!」などといろいろ形容されている。7月5日には反対のデモ行進もあった。(詳細は「国立さんを囲む会」)
これらの模型を見る限り、確かにザハさんは、歴史風土とか、土地柄とか、現地の人々の生活などには、ほとんど関心がないようだ。それよりも3Dが生み出す今まで見たことのなかったような斬新な造形を、最先端のテクノロジーで実現することに興味があるのだろうなあと感じる。それを置く場所はローマでも、東京でも、ドバイでも、北京でもどこでもよくて、まるで世界中にばらまかれる工業製品や、マクドナルドのようなグローバルブランドのデザインのよう。ザハというロゴマークが貼り付けられたブランド建築だ。それが彼女のアプローチなのだから、良いとか悪いとかの問題ではない。むしろ、そうした性質の建築家をチョイスした側のスタンスが問われるべきだなんだろう。