ところで、この家はもともと、リータが父から受け継いだものであり、親を亡くして妹の面倒を見ていたアルフレッドを、貧しい暮らしから救い出したのは彼女だった。リータは、夫に過剰なまでの愛情をもつ激しい女性で、息子や義妹にまで嫉妬し、子供を産まなければよかったとさえ言い放つ。夫妻の間には、時にぎくしゃくした空気が流れる。
最初の場面では、舞台には、数人の男女と一体の人形。俳優は、物語に登場していない時も、舞台の隅に控えている。
エイヨルフという中心的な役を人形に託し、セリフを他の俳優に言わせるという形をとりつつ、逆に役名のない男を登場させるという試み。ここには、ある存在を無化すると同時に、形のないものに形を与え、見えないものを顕在化させようという意図が見てとれる。
もうひとつは、異母兄妹の秘められた関係。「エイヨルフ」とは、若い頃アルフレッドがアスタを男の子のように呼んでいた名であり、彼の息子への溺愛には、妹への強い想いが二重写しに透けて見える。
結末の会話には、何だか急展開で解決し過ぎるような感覚も覚えるが、その違和感も、死んでしまったのにまだ死を自覚していない同士であるとすれば、うなずけるような気がするのだ。この舞台には、そんな解釈をも可能にするような、融通無碍なものが感じられた。
さてこの作品では、ストーリーを刈りこんで1時間ほどの作品に仕上げたことはかなりの挑戦だったが、物語の基本的な骨格を提示することは欠かせないわけで、そこに今後の課題もあるのではないだろうか。shelfは、次回作もイプセンの「私たち死んだものが目覚めたら」を取り上げるとのことだが、その点も含めて注目している。