東京・上野の国立西洋美術館の前に、堂々と鎮座する彫刻「地獄の門」や、その一部を抜き出した「考える人」など、誰もが一度は目にしたことがある数々の名作を生み出した〝近代彫刻の父〟オーギュスト・ロダン。
今年没後100年という節目の年を迎える彼の、波乱に満ちた半生を描いた『ロダン カミーユと永遠のアトリエ』が11月11日より公開される。
パリにあるロダン美術館の全面協力のもと、史実に忠実に物語られた本作は、1880年に国から「地獄の門」の制作依頼を受けたロダンの、芸術家としての苦悩と、弟子であり愛人であったカミーユ・クローデルとの関係を、ちょうど2時間かけて濃密に描き出していく。
著名な音楽家や画家、そしてロダンのような彫刻家。誰もが知っている人物の、有名な逸話を映像で見るという体験は、たとえ同じ物語が何度も描かれたとしても、そのアプローチの仕方ひとつで、かなり見え方は変わっていく。
現に、本作ではロダンを中心にカミーユ・クローデルとの物語が描かれていくのだが、ほぼ同じ時期の2人の関係を描いた、1988年制作のブリュノ・ニュイッテン監督の巨編『カミーユ・クローデル』は、まさに本作とは対になるような、カミーユからの視点でロダンとの関係を描いた作品なのである。
イザベル・アジャーニがカミーユを演じてアカデミー賞候補に挙がった同作で、ロダンを演じたのはジェラール・ドパルデュー。フランスを代表する2人の俳優が、1885年から数年間の2人の物語を演じている。こちらでは、芸術家としての2人の葛藤よりもカミーユが精神のバランスを崩していく様にフォーカスが当たり、かなり陰鬱な空気が流れ続けるのである。
〝ザ・芸術映画〟という空気が漂う長尺な作品ではあるが、今回の『ロダン カミーユと永遠のアトリエ』の基礎知識を養う上ではかなり役に立つ映画といえよう。