池田の強靭な言葉は、過去と現在をつなぎ、未来を作りかえていくための礎になる。
展示構成は比較的オーソドクスでしたが、「絵画」として正攻法で見ることがかえって新鮮に感じられるのは、「原爆の図」も他人事ではありません。
ごく少数の例外を除いて、生涯「前衛」であり続けた者はほとんどなく、「挫折」や「転向」にも意味を見出そうとする彼ならではの、興味深い問題提起でした。
今回の展覧会も含めて、近年のちひろ研究は、変革をおそれず、自立した「童画」の新しい表現手法の実験を試み続けた(最後の作品となった『戦火のなかの子どもたち』は、何度見ても凄みがあります)画家としての評価が基軸になっているので、その出発点として前衛美術会時代のちひろの思索に迫ることは、彼女の画業の根幹を考える上で重要な意味を持つでしょう。
立命館大学国際平和ミュージアムより借用した木版画45点の展覧会。「風間サチコ展」から木版画の展示が続きますが、首都圏で儀間作品をまとめて見ることのできる貴重な機会となります。
戦後、「沖縄の外から」沖縄戦を表現し続けたという点で、儀間さんと丸木夫妻には通じるものがありますし、その他にもいろいろと共通点を考えながら展示作業を行いました。この夏、ぜひ多くの方に儀間比呂志の版画作品をご覧いただきたいと思っています。
2015年の広島市現代美術館「ライフ=ワーク」展で、戦時中に兵役につくことができず肩身の狭い思いをしていた自身を鎮める細密植物画のシリーズ「私の鎮魂花譜」を観ましたが、いつか彼の画業を俯瞰する展示を観たいと思っていたのです。
1912年生まれの江上は、家計を支えるために15歳で三井三池鉱業所の建築課に就職し、休日や勤務後のわずかな時間を使って、はじめは水彩画で静物を、のちにクレパス・クレヨンで風景画を描き続けたそうです。定年退職後は福岡・荒尾の自宅付近で約30年間「正月と台風の日を除く毎日」水彩で風景画を描き、2014年に2万点以上の絵を残して101歳で亡くなりました。
描くことが血肉化された人だったのだということが、残された作品から感じられます。
図録は30ページで収録作品も多くはありませんが、表紙カバーを開くと、晩年の20年間に荒尾運動公園駐車場付近を描いた96点の水彩画が印刷されています。ほとんど同じ角度の風景ですが、少しずつ色彩が異なっていて、それがとても良いのです。
日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイブに江上茂雄のインタビューが記録されているので、こちらもぜひご覧ください。