総じて、どの作品も、「今」、「子どもたちに」、「このファンタジー」を届けなければ、「胸がはりさけそうだ」という思いに欠けています。それが欠けているために、ストーリーやプロット、人物造形、物語の構成が弱く、そのまま作品の甘さになっています。昨年の大震災、とりわけ原子力発電所の事故は、書き手一人一人に、子どもたちに向けて書く意味を鋭く問いかけているはずです。今一度、その問いを、自らに投げかけて下さい。 
四編の最終候補作がまったく違う持ち味の作品だったということもありますが、今回は改めてこの賞が求めている作品とはどのような作品なのか、ということを考えてしまいました。僕はこれまでは、むしろその作品なりの意図(それは必ずしも作者に意識されているとは限りませんが)がどのように達成されているか、いないかということを第一義に評価しようと臨んできましたが、今回はあえて選考委員としてどのような作品を求めているのかを自分に問うてみたわけです。
「ディーバの流れ星」も、一口でいえば観念的。農耕が時代の主流になろうとする時代にあって、弱小の狩猟民族という星の下に生まれた主人公がどのように生きる視座を獲得していくのかというテーマばかりが浮き上がって、作品世界を楽しめませんでした。むしろ、例えば滅びゆく狩猟民族の悲哀といったところに焦点をあててみたら、また違った魅力を出せたのではないでしょうか。
創作にはやはり時代感覚も含めた才能が必要であろうが、選考委員長の斎藤惇夫さんが述べているように、書かなければ、それを表現しなければ「心が張り裂けそうになる」という切迫感が作者になければ読者の魂を揺さぶることはできない。これは小手先に頼った技術の世界では無理である。