8月6日に、作曲をしている友達に促されて試しに作詞をしてみて、1週間と少し。
死にたくなっているひとが電話をかけてきて、もうどうにもこうにもいかないというので「現実は放っといて今、頭に何が見える?」と聞くと「川」という。「じゃあその川を描写してくれ、それで詩を書いてくれ。おれが曲をつけるから」ということで1時間後詩を書いてきた。で、歌を二人でつくりました笑
作品は10編を越えて、なんとなくコツがつかめてきたような気がする。
韻を踏むというような技術はその後のお化粧のようなもので、架橋に比べるとあまり本質的な事柄ではないと感じている。
たとえば、今のところ七五調を多用している。これにより、ありふれた内容の言葉でもビル風の風力が強まるように説得力が増す。
さらに、形を予め決めておくことで向こう岸の場所が明らかとなり架橋がしやすくなる利点がある。
言葉の説得力を求め、自分の中で限界まで確信を高めた言葉を紡ぐことができると、傑作ができると感じる。
友達が好きだという詩人の作品を検索してみると(入沢康夫と吉岡実が好きだそう)、その方々に限った話ではないけれども、どうやって詩作をしているのか、とても確信に満ちた言葉遣いをしていると感じる。
・地名のように多くの人の生活体験をその名の中に内包しているような言葉を遣うとき
こうした確信の範囲を拡大していくにはどうしたらいいのだろうか。