ー劇場版『名探偵コナン ゼロの執行人』の主題歌をお話を受けての第一印象は?
オファーをいただいた時はとても嬉しかったんですが、正直、意外でもありました。どうして自分なのかなと。ただ、そういったオファーこそが、自分がジャンプアップするきっかけになると思っていまして。そのことによって、僕の中に無かったチャンネルでのクリエイティブが生まれる。予想を超えたオファーがクリエイティブをより良くしていくと昔から思っています。
まず台本を読ませていただきました。それがすごく骨太なものだったんです。今の時代に人類が直面している「正義とは?」と言う難題を描いている。そこから、「零の可能性」というテーマで曲を作っていきました。
ー曲調についても訊かせてください。。福山さんは、昨年のシングル『聖域』以降、ジャズやラテンなど様々なジャンルを取り入れた音楽性に取り組んでいます。その理由はどんなところにあるんでしょうか。
大きく影響しているのは、以前にやらせていただいた『SONGLINE』というTV番組(『SONGSスペシャル ~歌い継ぐ者たち~』/NHK総合)ですね。その番組で、ニューオーリンズでジャズの源流を探ったり、ブラジルを訪れてサンバがどのように誕生したかを取材させてもらって。音楽が商業化される以前の音楽と人間の関係性を学ぶ知ることができたんです。そこから、現在の音楽マーケットがどうこうではなく、もっと今の自分がエモーショナルに感じていることをリアルタイムで表現していくべきだと思ったんですよね。
僕自身が最初にラテンミュージックを意識して自分のポップスに取り入れたのは1999年の「HEAVEN」という曲なんです。その頃にヴィム・ヴェンダース監督の『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』という映画にハマって、キューバを旅したりしていたこともあって。日本では昔から歌謡曲にラテンの要素が取り入れられることもありましたけれど、それを自分なりに消化するとどうなるのかを表現したのがこの曲だったんですね。
今回はそこから時を経て、改めて自分の中でラテンというものがどんな風に熟成されているのかを表現しようと思ったんです。あとは、曲作りやプリプロでガットギターを使い始めたのも大きいですね。
ーガットギターはスペインの民族音楽で多用される楽器でもありますよね。そのことも大きかったのではないでしょうか。
ーただ、単なるラテンではなく、そこにいろいろな要素が混じっている。そこが福山雅治さんのオリジナリティになっていると思います。
ありがとうございます。この楽曲の中にはラテンミュージック、フラメンコと、J-POP、さらに60年代から70年代にかけてのブリティッシュ・ロック的フレーズも散りばめられています。間奏は、キンクス的だったりディープ・パープル的な。僕らの世代でギターを始めた人だったら誰でも弾いたことがあるような古典的なロックのフレーズを組んでみました。
ーなるほど。いろんな音楽のテイストが一曲の中に凝縮されたような、かなり実験的なことをやっている。
間奏のコンセプトとしては、本当はエレキギターを弾きたいけれどガットギターしか持っていないラテンのバンドがディープ・パープルをコピーしてみたらどうなるか?みたいなことをやっていますね。
ーこれは相当にユニークな、かなり攻めたことをやっていると思います。
ありがとうございます。僕としては、自分が今感じている世界の潮流をどうやって自分なりのエッセンスにしてオーディエンスと共有していくかを考えています。あくまでも僕なりの解釈ですが。そういうアプローチが「零 -ZERO-」今の曲調になっていると思いますね。