構造的には、3つのバージョンが淀みなく歩調を合わせています。イギリス人振付師クリストファー・ウィールドンの魅力的で表現力豊かなロマンチックな振り付けは、鈍い一貫性ではなく、ペースの速いスプリントを通した勢いを維持するという点で巧みです。この『不思議の国のアリス』は、ナレーション、ダンス、コメディ、デザインを「寝食を共にする仲間のように扱って、心地よい構造をしています。 プロローグとエピローグは、少女・アリスのワンダーランドのファンタジーに対するキャロルの "現実世界"のインスピレーションを巧みに表現しています。
この物語の起源のビクトリア時代に設定された場面から巧みに始まります。この物語は、アリスの感情や発達の何かを反映しているとか、無意識の欲望と恐怖を示唆しているわけでもなく、アリスの記憶に残る忘れられない出来事に関係はあまりありません。ウサギの穴の下にアリスを連れていったら、彼は色とりどりの動きや動きの中で、幻想的なエピソードを見せながら、冒険の光っている描写が決定的に彼女に定着していくのです。その源泉は、遭遇した奇妙な生き物に対する特別な共感と同情と思われます。アリスの不思議の国の夢は、それが面白いほど面白く、見方によっては恐ろしいものかもしれません。見方によっては、ルイス・キャロル原作のファンタジー小説と同じように、素敵なバレエとして成熟しているかも知れません。
この『不思議の国のアリス』の演出と振り付けは、古典バレエを愛する私には、かなり疲れる舞台でした。一方で、今後のバレエの発展は、19世紀の古典バレエ『ジゼル』や『くるみ割り人形』とフレデリック・アシュトンの『シルビア』の歓迎されている復活と、現代の箱入りのお気に入りとのバランスにあると思います。低レベルのバレエを嫌っていたとしても、あまりにもナンセンスに満ちているような大胆さにもかかわらず、この魅力的な色彩の演出と振り付けには、アシュトンの最高の振り付け発明の一部が含まれています。
音楽に関しては、ジョビー・タルボットは『不思議の国のアリス』の正しい音色、新しい音色を探したかったと説明しています。ジョビー・タルボットのオーケストラスコアには大きな打楽器セクションと4人の女性の声があります。ジョビー・タルボットの魅力的なスコアは、洗練されたダンス可能な音楽を生き生きとした記述的なメロディーを提供しているといえます。上演当初の新聞記事でも、この『不思議の国のアリス』は間違いなく人気があり、バレエに加えてダンスを少し必要だが、カラフルで楽しいと振付師自身が賞賛しています。
実際に東京フィルハーモニー交響楽団の生演奏を聴いて、上記の賞賛の評価には共感しましたが、5分毎にシーンが変わって目が離せないし、マイムやパペットなど様々なキャラクターが現れたり消えたりする中で、音楽に半端でない数の打楽器が使われていることもあり、音楽性とリズムの中に彼の狂気を忍ばせているような感じもしました。 このような光景もまた滅多に見れるものではないとも思いましたが、バレエ音楽として聴いていても大変疲れました。
アリスは目を覚まします。ふと気づくとそこは現代のオックスフォードに戻っていました。仲良しのカップルが、何事もなかったように過ごしています。それはすべて白昼夢だった?