1970年代半ばから後半にかけて、プログレッシブ・ロックやニュー・ウェイブに関心があった者にとっては、カールハインツ・シュトックハウゼンやヤニス・クセナキス、そしてジョン・ケージの名前は、早くから耳にしていた。当時の音楽雑誌の中で先進的なものは、彼らの音楽を記事の中で紹介していたからだ。しかし当時は実際にそれら現代音楽を実際に耳で聴く機会はほとんどなかった。コンサートで聴くなどということはもちろん、レコードすら手に入れることは難しかったからだ。
聴くことができないため、記事として文章でこれら現代音楽のことを読んでも、もちろんどんな音楽かはわからない。そのためなおさら、これら先進的な現代音楽に対するあこがれが心の中で膨らんでいった。それが今日では、比較的有名な現代音楽曲であれば、容易にCDを手に入れることができるようになった。たいへん喜ばしいことである。
現代音楽に関する情報が乏しかった当時でも、ジョン・ケージの「プリペアード・ピアノのための音楽」は比較的イメージしやすいコンセプトだった。ピアノの弦にボルトやプラスティック、ゴムなどさまざまな異物を挟み込み、ピアノの音を変化させる、というものは、ある程度想像することができた。しかし、なぜピアノの音を変えるのか、音を変えることにどんな意味があるのか、ということまでは、実際に音楽を聴くまで理解できなかった。