Superadas todas las discusiones sobre oportunidad , fondo y forma , el arte urbano se consolida como una forma de expresión netamente popular y un elemento del paisaje en la ciudad . El mundo rural no parece tan interesado en su integración estética . En su configuración contemporánea , podemos considerar al grafiti un claro precedente del arte urbano . En los 60 , los movimientos próximos al propiciado por el Mayo del 68 francés y , luego , el hip-hop , amplían el arrebato de la propuesta visceral , inmediata , o el horizonte de la identificación estrictamente personal , con asuntos de mayor enjundia y alcance comunitario . Como la reivindicación del espacio público o las aspiraciones de grupos y colectivos . Surgido de la presión urbana , el arte urbano se globaliza rápidamente y crea mitos que recorren el planeta , todos sumados al impulso poético de Banksy y algún otro autor , ninguno tan famoso . Además de manifestaciones personales , el formato mural puede también mostrar las aspiraciones conceptuales y estéticas de colectivos , y colectividades . El formato mural encaja mucho mejor en el informalismo de polígonos industriales y/o barrios cuyos procesos de urbanización presentan todavía alguna línea de fuga , por la que la creatividad de los artistas golpea incoherencias políticas o anima sueños colectivos . No sorprende , por tanto , que hayan sido las ciudades latinoamericanas las que han ofrecido , y sigan proponiendo , muestras más vitales de esa evolución del grafiti ( incomparable en Nueva York o Berlín ) a su elaborada mutación en arte urbano . Sao Paulo , Buenos Aires , Lima , Santiago , Medellín… son entornos creativos en los que las producciones de los artistas urbanos alcanzan altos niveles de significado y movilización . El arte urbano , en sus mejores manifestaciones , consigue notables efectos que le dan un sentido cultural de significación global . Elementos de la cultura tradicional , indigenista , pop , religiosa… aparecen tratados en formas novedosas , y proyectados con un significado nuevo para la comunidad . Además , la tradición de aquí resuena allá , con otro significado en una trasmutación propiciada por el valor global de la imagen . Así ocurrió en la última intervención del colectivo madrileño Boa Mistura , en Guadalajara , México , en el marco del programa presentado por el Ayuntamiento de Madrid en la Feria Internacional del Libro de la ciudad . La tradición de los uicholes , ordenación del mundo que la cultura uirárica desarrolla en sus bellísimas geometrías coloridas , inspiró el proyecto del grupo , `` Fui , soy , seré '' : una forma de alentar la necesidad y promesa de cambio , a partir de la tradición de una comunidad que reclama mayor atención municipal . Y la obtuvo , a partir de la transformación que supuso la pintura de más de 8.000 metros cuadrados de fachadas en el barrio , realizada por voluntarios del mismo , bajo la orientación de Boa Mistura . `` Arquitectura que repara '' denomina Anatxu Zabalbeascoa a este esfuerzo por aproximar entornos degradados a los sueños de sus habitantes . La dimensión dio a la intervención esa fuerza global que repara . A pesar de su vitalidad creativa , el arte urbano ha tardado mucho en integrarse en lo que se pudiera denominar , `` sistema arte '' . La exclusión social de algunos de sus artistas y/o de sus procedimientos de intervención , la conflictividad del espacio público en nuestras ciudades… son factores que hacen difícil ajustar creación y producción a los patrones convencionales de la comercialización . No obstante , el trabajo de algunas galerías , como Choque Cultural en Sao Paulo , o Montana Gallery en Barcelona , acercan esos mordiscos de realidad a la placidez de nuestros salones . Mejor cuando la evolución de los artistas viene de la tradición de su trabajo . Porque ya hay `` tradición '' en la formulación de mensajes callejeros . La capacidad multimedia de grupos como el brasileño Bijari , crea instalaciones de enorme interés artístico . Hay artistas en toda Latinoamérica que trasponen con brillantez los procedimientos de la disciplina artística a la espontaneidad del mensaje callejero . Y que son capaces de codificarlo en formatos que usted mismo puede llevarse a su casa . Artistas de la talla de Daniel Melim , Matias Picon , Ale Jordao , o nuestros Boa Mistura y Okuda , parecen listos para dar el salto de formatos , técnicas y soportes , y acercar el aire reivindicativo del espacio público a la reflexión del privado . Desde el Departamento de Paisaje Urbano del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid se están llevando acabo múltiples iniciativas para favorecer el arte urbano en Madrid : junto a la cesión de espacios murales para su pintado , hasta el proyecto de financiación de esculturas urbanas con el 1 % del presupuesto de obras ( inspirándonos en el programa Percent for art de Nueva York ) y procedimientos participativos de decisión de la colocación de monumentos en la ciudad , o el proyecto Leer Madrid de nueva señalética… y mucho más . En nuestra ciudad se trata de un arte que ha venido para quedarse . Además de estas intervenciones `` públicas '' , lo que Urvanity pretende en Madrid es crear un espacio comercial para el arte urbano , con la aportación de galerías de distintos países , en una variedad de propuestas que parecen enganchar a un público joven y que , en cualquier caso siempre ayudará a extender la discusión sobre un arte llamado a cambiar la piel de nuestras ciudades . Sea muy bienvenida esta iniciativa . Luis Cueto es coordinador general de Alcaldía de Madrid y Paco de Blas asesor de la Coordinación General de Alcaldía de Madrid .
Urvanity pretende crear un espacio comercial para el arte urbano en Madrid y extender el debate sobre un arte llamado a cambiar la piel de nuestras ciudades .