De ces jours où tout bascule. Téléphone de l’ami qui m’apprend la mort d’Alain, l’ami très cher. Je fais répéter. J’ai bien entendu. Larmes, visions ravivées, voix, souvenirs. Alain Mollot, homme de théâtre. Mais homme d’abord, homme debout. Jusqu’à la fin.
« Je n’irai qu’une semaine à Avignon » me disait-il encore au téléphone la semaine d’avant. Il se sentait déclinant, menacé, mais pas au point de s’absenter. Sa dernière mise en scène se jouera sans lui (du 6 au 28 juillet 2013 au Théâtre des Lucioles à 17h25) mais cependant toute pénétrée de sa présence. La Ville est une tragi-comédie de l’auteur russe contemporain Evguéni Grichkovets, sorte de « Woody Allen moscovite ». Avec cette ultime pièce, Alain boucle ainsi un cycle entamé il y a une quarantaine d’années avec la création du Théâtre de la Jacquerie, cette troupe alors inclassable de comédiens rencontrés à l’école Jacques-Lecoq, (où il enseignera plus tard). Jean-Pierre Chabrol les repère bientôt et ne les quittera plus du cœur et des yeux – jusqu’à sa mort, évidemment, lui aussi. De cette jonction naîtront Lumpen en 78 et Tit bonhomme l’est pas très mort en 80, pièces « déjantées » célébrant le théâtre cru, charnel, comique et populaire – en ce sens un théâtre de l’engagement.
Dès 1985, la Jacquerie s’implante dans le Val-de-Marne, à Villejuif. Alain aborde alors le répertoire à travers Molière, L’École des Femmes, Goldoni, Le Café, Romain Rolland, Robespierre, Brecht, Maître Puntila et son valet Matti... Il écrit son premier texte, Sur le sable, qu’il monte en 1993. En 1995, retrouvant ainsi l’improvisation comme base de création, il crée avec son complice Christophe Merlant Croquis Marrants d’une vie redoutée et Cabaret Monstre.
Après avoir utilisé la dérision pour dénoncer les méfaits de la société, il ressent le besoin de s’attaquer aux « grands sentiments ». Il monte alors un mélodrame, Liliom, de l’auteur hongrois Ferenc Molnár et, à partir de 1999, construit le projet d’une épopée théâtrale centrée sur la vie quotidienne et la critique de cette société en dissolution dans la « modernité ». D’où la trilogie : Roman de familles, La fourmilière, sur le travail, et Res Publica sur l’idée de nation et du bien commun.
Ces dernières années, son travail rend compte d’un va et vient constant entre les spectacles créés à partir de témoignages et la mise en scène de grandes fables modernes. La fiction nourrit le réel et le réel la fiction. Les langages théâtraux s’entremêlent librement : jeux réalistes, masques, marionnettes, chansons…
Parallèlement il revient au texte en mettant en scène Le Manteau, d’après Gogol, avec des comédiens rencontrés à l’Institut National de la Marionnette à Charleville-Mézières où il a enseigné, et La fin d’une liaison, adaptation du roman de Graham Greene.
De 2001 à 2010, il a été à la direction du Théâtre Romain-Rolland de Villejuif où il a cherché à promouvoir un « théâtre du geste et de l’image ».
Présentation de La Ville, sa dernière mise en scène, programmée à Avignon
Alain était l’homme des fidélités : à ses origines populaires, à sa famille, à ses comédiens, à ses amis, à sa femme Yola Buszko, comédienne qu’il rencontra en Pologne, à leur fils, Max, bien sûr.
En mars, alors qu’il luttait contre le cancer, nous avons passé une matinée entière à la Grande galerie de l’évolution… Étrange lieu célébrant et la vie et la mort… Précieuse présence de l’ami, curieux, questionnant, présent. À considérer les mystères de la vie, interrogeant sa beauté et son hypothétique finalité… On parle du temps long, si imperceptible au cerveau humain, des énigmes qui demeurent, pour toujours affamer la science, alimenter les questions ; faire rêver les hommes dans les bras des dieux.
On a pris le temps de manger, là devant le troupeau des « merveilles de la création » – ces créatures empaillées qui illuminent les yeux des visiteurs, dont tous ces enfants qui lèvent des regards ébahis sous le squelette de la baleine.
C’est là qu’il m’a dit, Alain : « Je suis en danger », et que la conversation a divergé.