Archive pour octobre, 2007
Vénus et Cupidon,1509
Standing in a Landscape,1529
Allégorie de la justice, 1537
Adam and Eve, 1526
LUCAS CRANACH THE ELDER.
Armand Point fut l’héritier en droite ligne du mouvement Arts and Crafts et des Préraphaélites par son refus d’allégeance à l’art officiel et son indépendance d’esprit.
En 1867, il créé à Marlotte (Seine et Marne), la Confrérie Hauteclaire. Dans cet atelier avant-gardiste se côtoyaient et travaillaient ensemble des artistes qui se référaient essentiellement aux traités des maîtres de la Renaissance italienne.
Cette colonie artistique témoignait d’une volonté de concevoir un art en totale autonomie, hors de toute implication avec les pouvoirs publics ou privés. Les productions qui émanaient d’Hauteclaire étaient en parfaite contradiction avec l’art officiel et fortement influencées par le courant symboliste, qui refusait la laideur des productions industrielles et préférait la beauté des mondes parallèles : les mystères, les heures imprécises, les eaux dormantes.
ARMAND POINT.
Cupidon et Psyche
ALPHONSE LEGROS.
The old fence 1999
The pink tree
The go see 1999
Three friends 1998
Les œuvres de John Currin relèvent d’un jeu sur le kitsch et les clichés, de références à la « mauvaise peinture » et d’un certain plaisir à l’avilissement des modèles, en même temps qu’elles témoignent d’une connaissance approfondie de l’histoire de l’art par des renvois constants aux peintres du passé (Cranach, Boucher, Fragonard, Courbet, Manet…). Sa peinture est motivée par la volonté d’interroger les notions antagonistes d’académisme et d’avant-garde. Ce métissage de styles et de références atteste la disparition de la grande tradition de la peinture mais affirme la vitalité de la pratique picturale actuelle qui trouve ses sources tout à la fois dans les chefs-d’œuvre anciens et dans les images produites par la culture contemporaine.
JOHN CURRIN.
Adam et Eve 1507
La Chute de l’Homme (Adam et Eve).Gravure 1504
Dans l’histoire de l’art allemand, Dürer occupe une place d’exception. Exceptionnel, il le fut d’abord par ses dons, mais aussi par son goût de l’innovation. Peu d’artistes ont manifesté une fertilité d’invention comparable à la sienne. En témoignent ses recherches sur l’anatomie ou la perspective, ses voyages, ses contacts avec les humanistes.Cet artiste, tant par ses préoccupations techniques et théoriques que par ses interrogations philosophiques et religieuses, fut partie prenante des profondes mutations de la Renaissance.
Issu de la tradition du gothique flamboyant de l’Europe du Nord, mais aussi nourri des œuvres italiennes de la Renaissance, Dürer s’intéresse à tous les genres, des compositions religieuses aux allégories profanes, du paysage et de la peinture d’animaux à l’art du portrait. En mariant les principes humanistes à un langage plastique raffiné, il permet l’avènement de l’art moderne en Allemagne.
A l’aube du XVIe siècle, alors que l’Allemagne connaît de grands bouleversements liés à la Réforme, aux guerres paysannes, Dürer apparaît comme l’artiste du passage entre la tradition plastique médiévale et un langage nouveau. L’évolution du style suit celle de l’homme ; l’apprenti devient maître, les voyages se succèdent, l’intellectuel s’entoure de docteurs, penseurs, astronomes, philosophes et théorise son savoir par la publication de nombreux ouvrages.
ALBRECHT DURER.
Il y a du bonheur dans toute espèce de talent.
Honoré de Balzac .
SARE.
Minerva Dressing 1613, Galleria Borghese Rome
Portrait of a Lady with Lapdog
LAVINIA FONTANA
Naissance d’Eve, bronze polychrome fonte à la cire perdue
Le peuple, bronze polychrome fonte à la cire perdue
Le printemps, bronze polychrome fonte à la cire perdue
MICHEL LEVY SCULPTEUR
Les chiens vous regardent tous avec vénération. Les chats vous toisent tous avec dédain. Il n’y a que les cochons qui vous considèrent comme leurs égaux.
Winston Churchill .
Le bonheur est la poésie des femmes, comme la toilette en est le fard.
Honoré de Balzac .
La jeune fille avec les paquerettes 1889
PIERRE AUGUSTE RENOIR
Tout bonheur commence par un petit déjeuner tranquille.
Somerset Maugham .
Femme nue se coiffant 1879
EDOUARD MANET.
Vénus and Cupid av 1525
LORENZO LOTTO.
Groupe en terre cuite représentant les Trois Grâces supportant l’Amour, d’après le tableau de François Boucher 1703-1770 conservé au Musée du Louvre. Signé Besnier avec une marque apocryphe de Sèvres.
Les trois grâces 1799, par Jean-Baptiste Regnault 1754-1829, musée du Louvre.
Les trois grâces 1831, par Jean-Jacques Pradier 1792-1852, sculpture en marbre, musée du Louvre.
Les trois grâces 1815-17, par Antonio Canova 1757-1822, sculpture en marbre, National Galleries of Scotland, Edimbourg.
Les trois grâces, entre 1765 et 1770, par François Boucher 1703-1770, musée du Louvre.
Les trois grâces 1636-38, par Peter Paul Rubens 1577-1640, musée du Prada Madrid.
Les trois grâces, école flamande 16e siècle d’après Allori, musée du Louvre.
Les trois grâces 1763, par Carle Van Loo 1705-1765, Los Angeles County Museum of Art
The three fiends 1998, John Currin 1962-
The Three Graces,Lucas Cranach the Elder, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
Les trois grâces, par Raphaêl Sanzio 1483-1520, musée Condé Chantilly.
Les trois grâces, par Natoire Charles Joseph 1700-1777, Palais du Luxembourg Paris.
Les trois grâces avant 1756, par Jean-Honoré Fragonard 1732-1806, dépôt du louvre à la villa-musée Fragonard.
Le groupe de trois femmes dénudées, symboles de la beauté, des arts et de la fertilité, présente une composition originale caractérisée par sa frontalité et son occupation de l’espace. .
Les Grâces sont des divinités mineures considérées comme les compagnes d’Aphrodite. Elles seraient les filles de Zeus et d’Eurynomé, la fille d’Océan et de Téthys. Le plus souvent au nombre de trois, les Grâces (en grec : charités – en latin : gratiae) personnifieront la beauté, la douceur et l’amitié. Elles serviront de thème à de nombreux artistes.