Puestas las cartas boca arriba sobre la mesa con su disco de debut, declaradas las intenciones con su nuevo proyecto, había expectación por descubrir hacia donde apuntaba el punto de mira de INOX. Su segunda entrega rezuma mucho de cuidado trabajo en varios planos. Uno es el del diseño gráfico, sanguinolento desde la portada hasta todos los detalles del interior. Otro es el de los elementos a integrar en el corazón de rock potente que da vida al proyecto, así violín, saxo y trompeta y percusiones varias se añaden de manera natural al sonido global.
Se grabó en el estudio casero de Claus y se terminó de mezclar y masterizar en los Corsarios Estudios.
Tras la intro zombie, de carnaval negro de New Orleans, el tema que da título al disco, un ejercicio que, al puro espiritu INOX, combina rock sin fisuras, saxo y coros femeninos: punk orquestado, orgánico y entrelazado con muchas cosas más.
El elemento casi de terror traído de la mano de los muertos vivientes bien puede responder a la atracción por el género de suspense en comics y cine de Claus, pero está lejos de condicionar las historias de este segundo CD. De hecho, diríase que mucho del esfuerzo sensorial, sensitivo, de enfermiza atracción y pasión de su disco anterior han dado paso a un mayor contenido de crítica social. La denuncia de la política de inmigración europea («Vallas y cuchillas«) y el hiriente mordisco a la clase dirigente («Ministro«) son parte principal de la columna vertebral de la nueva entrega de INOX.
La vena intimista con rugosidades de lobos viejos tiene probablemente su mejor exponente en la adictiva «El último riff«, y la interconexión entre latidos de rabia y de amor, atracciones fatales varias parecen inspirar a «Tal vez» y «Dulce, bella y cruel«.
Incluyen «Sótanos de cielo«, versión de Club Eléctrico (luego también interpretada como El Galgo Rebelde), «Un hombre sin piedad» de The Highwaymen y «Cerebros destruidos» de Eskorbuto para cerrar el disco.
INOX se estabiliza, superadas posibles incertidumbres ocasionadas con el disco de debut, dejan claro que son propuesta válida para rockeros que permitan huecos en su coraza para el sentimiento.