Es un error común de los que no están en contacto con el mundo de los videojuegos confundan a Link y a Zelda, de los juegos La leyenda de Zelda, que desde que salió el primero en 1986 para la NES, son unos cuantos.
Los protagonistas de estos videojuegos son Link, la princesa Zelda y Ganondorf, que quiere dominar el universo en el que viven Link, Zelda y muchos más personajes más. Sí, habéis leído bien: princesa Zelda. Aunque el nombre de los videojuegos sea Zelda el personaje que se maneja es Link. Mucha gente les cambia el nombre.
Y he hecho un Link de amigurumi (que parece que todo el mundo tiene uno, menos yo). No ha sido muy difícil de hacer:
It's a common mistake for the people who never played the games to confuse Link and Zelda, from the The Legend of Zelda videogames. The main characters of these games are Link, princess Zelda and Ganondorf, who wants to rule the universe where Link, Zelda and much more people live. Yes, I said "princess Zelda". The character you play in the game is Link, althought Zelda is the name of the game. A of people change their names. I made an amigurumi Lunk. It' wasn't as hard as I thought it could be.
Lo he vestido con su ropa verde, cinturón marrón y mangas y medias blancas. No le podía faltar el gorro, que se lo he cosido a la cabeza para que no lo pierda en sus aventuras. Lo que más trabajo me ha llevado ha sido el pelo, porque varía varias veces a lo largo de los videojuegos y no sabía por cuál decidirme.
No he podido hacerle espada o escudo todavía. Como mide apenas 12cm de alto, creo que sería mejor hacérsela en fimo o de otro material que no fuese lana, porque quedaría muy pequeña y sin detalles.
I've dressed him with his green clothes, brown belt and white tights. Of course, I also made a hat for him, and it's sewn into his head so it won't fall during his adventures. The most difficult part was the hair: he wears it in a different style in all games so it was hard to choose. I haven't made any sword or shield. He's about 12cm tall, and I think they would be better made of polymer clay rather than yarn.
Y para terminar, una imagen de Zelda y Link. Me gustaría hacer una Zelda para que le acompañe, pero creo que no tengo los colores necesarios, y ese vestido tiene tantos detalles que me hace sudar solo de pensarlo.
And for last, a picture of Zelda and Link. I'd like to make a Zelda as well, but I think I don't have the necessary colours and I'm afraid of her dress. So much detail.
Yo intenté jugar al Twlight Princess, creo. Pero soy tan mala jugando que no había pasado más de media hora, me atasqué y lo dejé. En mi defensa debo decir que no suelo dejar de jugar tan pronto, pero nunca me he llevado bien con las Wii: yo quiero un cable y no tener que apuntar. El tema de apuntar me agota y no me gusta nada >.<
I tried to play Twilight Princess, I think. But I'm such a bad player and I couldn't play more than half an hour. I never liked the Wii: I don't like to point-and-shoot. I want to play lying down in the sofa!
Este verano, viendo que todo el mundo estaba hablando de Los juegos del hambre me atreví a leer los libros. En un principio pensé que me llevaría un montón de tiempo, al ser tres volúmenes y con bastantes páginas, pero podéis imaginaros mi sorpresa cuando me acabé los dos primeros en menos de cuatro días cada uno, y para el tercero, Sinsajo, necesité menos de una semana. No es que sean como otros bestsellers, que no tienen ni 70.000 palabras y ocupan 600 páginas porque tienen una tipografía enorme y la mitad de la página son márgenes (Crepúsculo cof cof Sombras de Grey cof cof), si no que me engancharon de mala manera. Hacía mucho tiempo que no pasaba toda la tarde agarrada a un libro pasando páginas y páginas.
Hace unas semanas estrenaron la segunda película basada en los libros. No llegué al cine a ver la primera, pero después de lo que me había gustado En Llamas, tenía que ir a ver esta. Y fui la semana del estreno. Me encantó la película, y aunque me encanta la literatura comparada, no voy a hablar de eso aquí. Sin embargo, los que me seguís en Facebook habréis visto que me quedé enamorada del chal que Katniss lleva al principio de la película:
Last summer I read all the books from The Hunger Games series. I thought they would last forever to read, but I was so surprised when I finished the two first in less than four days each, and lees than a week for the last one. They hooked me a lot and I just couldn't stop reading; it haven't happened to me in some years. I loved them. I couldn't go to the cinema to see the first film, but I went to see the second one. I liked it a lot as well, and, as more people, I fell in love with Katniss' cowl. I wanted to make some of my own:
No soy la única. Por Ravelry (y por Etsy) han aparecido un montón de tejedoras que han intentado hacer su versiones de este chal. Pero no es nada fácil. Según lo que me dijo Gema de Wasel Wasel está hecho en telar, lo que nos complica al resto el copiarlo a ganchillo o a calceta.
Yo hice el mío a ganchillo sin seguir ningún patrón ya escrito. Usé Top Merino de Lanas Stop en gris oscuro, porque aunque el que lleva Katniss es un color más claro, a mí me gusta vestir de oscuro. Es una lana gordita (la tejí con un ganchillo del 6), pero bastante más suave y maleable de lo que buscaba, y ha cogido alguna forma que no me convence mucho.
No he conseguido que se pareciera demasiado al original. Sobre todo he cogido la forma y la idea de que cogiese un brazo solo, pero con el trabajo que me ha llevado solo eso, estoy más que conforme. Quizás me ha quedado un poco pequeño de lo que pretendía (aunque encima de una chupa de cuero no me aprieta) pero no me voy a quejar porque la primera vez que lo hice me quedaba muy grande y tuve que deshacerlo todo.
Esta es solo una primera versión, no sé si en un futuro haré más, aunque con esta base sé dónde hay que mejorarlo. Aunque desde luego, es mejor que algunos abortos que estoy viendo por ahí.
I'm not the only one with a custom Katniss cowl around. But it's not easy to make. Gema from Wasel Wasel told me it was made in a loom, so it's hard to copy in crochet of knitting. But we are trying anyway.
I made mine on crochet. I used Top Merino yarn from Lanas Stop and a 6mm hook. It's a softer yarn that I wanted, but it's what I could get and I still don't like it for this cowl.
My cowl is a little different from the original, but it took a lot of hours to make and it's only a first version, so I'm happy with it anyways. It's also a little smaller from what I wanted it to be, but I can't complain because first I made it too big and had to undo and redo it all over.
I don't know if I'll make more in a future, but now I know what I have to change if I want it to be closer to the original. Although it's prettier than some things I'm seeing.
No fue fácil hacerlo, y por si acaso, fui apuntando direcciones por si quiero repetirlo. A ver si consigo mejorarlo un poco y en unos días las traigo por aquí para quien quiera intentarlo en su casa.
De momento lo he probado mientras me hacía estas fotos y... es calentito a morir. Hacía mucho que no salía a la calle sin un chaquetón, y con este chal encima no lo necesité. Tengo una relación de amor-odio con la Top Merino.
Parece que estoy hablando como si no me gustase: para nada. Me encanta! Estoy encantada con él y estoy deseando darlo por terminado para poder llevarlo por la calle. Si hasta estoy haciendo esta entrada antes de lo que correspondía (falta bloquearlo y creo que le voy a hacer un par de cosas más antes) porque no puedo esperar a enseñarlo!
Ahora voy a bloquearlo (es la primera vez que bloqueo algo) y luego, listo para estrenar en la calle :)
It wasn't easy to make, so I took notes while I was crocheting it in case I want to make it again. I want to improve it a bit and then maybe I write some directions in the blog so anyone can try it at home.
It looks like I don't like it: no! I love it! I love it and I'm looking forward for it to be completely finished. Even I'm writing this before blocking it because I couldn't wait to show it.
Now, time to blocking (I've never blocked anything before) and then, ready to wear.
AVISO: si publico direcciones/patrón para que cada una cree el suyo en su casa, lo haré bajo una licencia diferente a la que uso para el amigurumi. Estoy harta de ver cómo gente se está haciendo de oro a base de copiar el diseño de otra persona (tanto vendiendo patrones como el chal ya tejido) y no quiero colaborar en esto: es decir, no será una licencia libre, y tendrá el uso comercial restringido. Y si alguien la viola, lo sabré porque me entero de todo, y voy a por él. Quien avisa no es traidor y yo tengo muy mala leche.
WARNING: if I post some pattern of directions, they would be using a different license from what I use on amigurumi. I'm sick of people earning a lot of money copying another person's desing and idea (selling the pattern or the finished cowl), and I don't want to be part of it. So, if I post them, they would be comercially restricted. And if someone breaks this licence, I would know and I have a very bad temper. I would know.
Ya sé que no estamos en época de fresas... ¡pero justamente por eso! Una de las razones por las que me gusta el verano es por toda la fruta que se encuentra fácilmente y lo rica que está. Siempre tomo como referencia para saber cuándo va a empezar a venir toda esta fruta a los mercados cuando empiezan a aparecer fresas.
Y las fresas me gustan con todo: con nata, con yogur, con azúcar, con más frutas... menos en las chucherías y chicles que dicen que saben a fresa y de fresa solo tienen el color... pero me desvío.
Que me encantan las fresas. Y estas dos las tenía guardadas, hechas desde hace tiempo, pero sin fotos que les hicieran justifica. Las fresas merecen salir a la hierba, no tener fotos frente a un fondo blanco.
No las llegué a poner en Etsy, porque las fotos son muy recientes, pero sí tengo una añadida en Artesanum (en una de esas fotos feas con fondo blanco).
Y como se ve en las fotos individuales, tienen tanto anilla de llavero como un mosquetón, para llevarlas en un llavero, un bolso, una mochila... o en todos lados.
Estas fresas no tienen mucha más ciencia. Solo hay que tener en cuenta que son muy bonitas, tienen unos colores muy vivos, pero no se pueden meter en la boca. Después de todo no deja de ser lana y no es agradable.
Me gusta el invierno con los gorros, guantes, abrigos y la Navidad, pero el verano y el calor merecen la pena por la fruta. Mucho la echo de menos cuando solo encuentro kiwis (que odio) y manzanas en los mercados :( O granadas, que son una pesadila de desgranar :(
Se acercan las Navidades y seguro que más de uno ha pensado en regalar libros con patrones de amigurumi. Pero, ¿cuáles son buenos?, ¿cuáles son útiles?
Vista toda la basura que se encuentra en las librerías (sí, digo “basura” a propósito y lo recalco en negrita) creo que es necesaria hacer una lista para diferencias los libros buenos de los libros malos. Desde hace tiempo, desde que empecé a tejer concretamente, cada vez que voy por una librería con sección de manualidades voy a cotillear qué hay. Y a veces me dan escalofríos de las cosas horribles que hay a la venta.
No hay un filtro de calidad en el mercado editorial español en cuanto a libros de amigurumi. Algunas cosas horribles publicadas y libros muy buenos que están sin traducir siquiera lo demuestran. Es muy fácil caer en un libro inútil o mal hecho, sobre todo si no sabes nada de amigurumi. Así que he pensado que es buena idea hacer una lista o una serie de recomendaciones a modo de guía.
Yo no saco ningún beneficio de esta entrada. Es decir, no colaboro con ninguna editorial, ningún autor ni Amazon me da una comisión por cada libro vendido bajo mi recomendación, como hacen otros. Simplemente estoy harta de ir a ver libros de amigurumi y no encontrarme ninguno que no sea horrible. Ya no decente: horrible.
No sé si voy a poner en la lista todos los libros que hay a la venta, probablemente no. He puesto aquí los que aparecen en los catálogos online de Amazon, Fnac, etc., más algo que haya visto en persona y valga la pena reseñar.
Mis criterios a la hora de hacer esta clasificación son muy cuestionables, lo sé. Me voy a basar en libros que tengo o que he visto en persona y cuyos patrones he leído y probado y libros de los que solo he visto la portada. ¿Cómo saber por la portada si lo que hay dentro vale la pena? Básicamente, si el trabajo que aparece en la portada (el mejor, según el autor, normalmente) es una chapuza, dentro no podremos esperar nada mejor. Y si el autor del libro no sabe tejer correctamente, no se puede esperar que los patrones sean buenos, dentro haya toda la información necesaria y haya un mínimo de calidad. Puede haber excepciones, pero yo no las conozco.
Sin más, libros que NO recomiendo:
Serie muñecos de ganchillo (nº1, 2 y 3) de Nelli Bolgert y Ralph Krumbacher. Son una serie de libros dentro de una colección de “manualidades” en las que hay peluches con pompones, fieltro, tela, cuentas, etc. Son libros pequeños, grapados a la mitad, de tapa blanda. Los proyectos de dentro son horribles, y la mayor parte de ellos son tan fáciles como pelotas con brazos y hebras como pelo. Son feos, de mala calidad y están en todos lados, son como una plaga. Cuestan 4,95 y es mejor que lo invirtáis en un ovillo de calidad.
Muñecos de ganchillo, 18 simpáticos ANIMALES de todo el mundo, de Stacey Trock. Lo que me horroriza de este libro es que la autora ni sabe tejer. Están todos los amigurumis tejidos cogiendo solo una hebra del punto de la vuelta interior. Es peor incluso a que estén del revés. No hacer falta abrirlo para saber que dentro no se va a encontrar nada bueno (y no se encuentra, los patrones no son nada de otro mundo).
Amigurumis de punto, de Mochimochi (Anna Hrachovec). No digo que el libro esté mal, ni que la autora sepa poco (porque Mochimochi sabe lo que hace), pero estos patrones están hechos para hacer amigurumi de calceta, no de ganchillo. No valdrá de nada que se lo regales a alguien que está empezando a ganchillar. Lo mismo digo de Muñecos de punto de Amy Graines: son patrones para calceta, no para ganchillo. Normalmente, si lleva la palabra "punto" en el título o en la descripción no van a ser para ganchillo, aunque no hay que fiarse de los traductores y editores. Ante la duda, no arriesgarse.
Libros que SÍ recomiendo. En caso de encontrarse en una librería con un libro no recomendado y uno de estos, yo diría que os fieis más de estos:
Bigunki: Ganchillo con Bigunki y Abecedario en 3D con Bigunki. Ambos son libros autopublicados, así que no los encontraréis en librerías. Ganchillo con Bigunki yo lo recomiendo incluso para empezar a tejer, porque en las primeras páginas hay una guía de puntos a usar, todos los proyectos tienen instrucciones de cómo hacer el montaje, en qué vuelta poner ojos o coser extremidades... son patrones sencillos, bonitos y fáciles de seguir. El segundo no es amigurumi en el sentido más corriente de la palabra, pero para tejer letras es único. Además de que Begoña es una tía muy maja. Podéis encontrar los dos libros en Amazon.
Amigurumi VIP: 11 Very Important Patrones, de Kraft Croch. En este libro se parte de un patrón de “humano” en general y tienes las instrucciones y patrones para crear diferentes personajes famosos (Maradona, Frida Khalo, Chaplin, Fidel Castro...). Incluye también una guía de puntos básicos al principio. Y Marisa también es muy maja. No he leído ningún patrón de este libro concretamente, pero sí otros de Kraft Croch y son fáciles de seguir y de entender. También es un libro autopublicado y podéis encontrarlo aquí.
Ana Paula Rímoli. No nombro todos los libros de esta autora porque todos están bien y son muy recomendables: Amigurumi, alegres muñecos de ganchillo, Amigurumi World, Amigurumi Two! y Amigurumi on the go (que se tradujo como “Los amigurumis se van al cole”). Yo empezaría por Amigurumi World y Amigurumi Two, que son los que más estoy viendo por ahí. Por suerte, Ana Paula es una de las autoras más distribuidas y no suele ser difícil encontrar sus libros. Son proyectos sencillos, vistosos y sus patrones son fáciles de entender. Además, tiene algunos patrones muy originales (creo que en Amigurumi Two tiene el patrón de un martillo y de un destornillador, por ejemplo: no son todo conejitos).
Monstruillos de ganchillo, de Christen Haden (Needle Noodles). No es un libro para aprender a tejer amigurumi porque da por supuesto que sabes hacer los puntos básicos y seguir patrones. No es un libro tampoco para principiantes porque no teje en espiral, si no uniendo vueltas, y puede ser un poco lío.
Crobots, 20 robots para hacer a ganchillo, de Nelly Pailloux. Es un libro precioso y muy original, aunque no lo recomiendo para principiantes: no solo se teje en espiral, si no que hay que conocer diferentes puntos, bordar caras y montar bien las piezas para que no queden raros. Yo lo tengo en pdf pero me encantaría tenerlo en físico porque es precioso solo de ver en fotos (/INDIRECTA).
Complete Idiot's guide to amigurumi, de June Gilbank. Pregunta, editores, ¿qué hace este libro sin traducirse ni distribuirse en España? Está solo en inglés, y hay que comprarlo por internet porque no está a la venta en España. Como dice el propio título, es un libro para aprender desde 0. De indica cómo son las agujas, cómo se coge el punto, diferentes tipos de puntos, lanas, cómo ir moviendo los marcadores de vueltas, cómo se siguen los patrones... todo.
June es una de mis referentes y tejer con sus patrones o aprender con sus vídeos es una gozada.
De todos los libros que he nombrado aquí, los que más he visto son los de la serie de 4,95€, con la grapa en el medio (acompañados de otros de la misma colección) y los de Ana Paula, aunque por suerte, con internet, podéis comprar casi cualquier libro que queráis. Y si no os decidís por ninguno, siempre podéis comprar un pack de agujas de bambú o con mango ergonómico y unos cuantos ovillos buenos. Si teje, será incapaz de no alegrarse por recibir lana ;)
Por si acaso me he dejado algo importante, completad en los comentarios: ¿qué libros habéis visto?, ¿cuáles os gustan más o menos y por qué? ¿Habéis visto alguna aberración publicada digna de ser incluida en #tejefail?
Creo que todos conocemos ya a una de las últimas princesas Disney, Mérida. Mérida se desmarca del tipo de princesas que Disney creó durante los años 90 y principios de los 2000, aunque no voy a entrar en el debate de cómo son o cómo deberían ser las princesas de las películas.
Es la protagonista de la película Brave (Indomable), estrenada en 2012. Yo definiría a Mérida como independiente, una chica con las ideas claras, que sabe lo que quiere... aunque a veces peca de ingenua. Entre las cosas que me llamaron la atención de ella está su habilidad con el arco (es probable que pronto vuelva a hablar de arqueras en este blog ;) ) y todo lo que le gusta escaparse del castillo en el que vive y echarse al monte.
I think we all know Merida from Disney and Pixar's Brave. She's a bit different from what we used to expect about how a princess has to be like. She's an independent, brave but a little naif girl. I mostly like her hability with the bow (I'll be talking about another archer soon ;) ) and how she likes to run away from her home and go to the forest.
Me gustó mucho la película, especialmente la ambientación escocesa. El monte, las montañas, los paisajes enormes, el castillo de piedra, los caballos, la casa de la bruja... y mi amigurumi de Mérida tenía que tener sus fotos fuera de casa. Y ya que yo tengo el monte de verdad a 3 minutos de mi casa, y el sitio al que voy a hacer las fotos está en plena belleza de otoño... ahí se coló, entre las hojas secas y los tréboles.
I liked a lot of things about the film, but mostly its setting.. Forest, mountains, landscapings, a big castle, horses, even the odd house and the witch. My amigurumi Merida had to be taken outside for her pictures. I have a real forest at 3 minutes away from my home, and it's beautiful right now, all covered in leaves and shamrocks. And so you can see Merida in the pictures.
Está hecha siguiendo el patrón que uso para el resto de mis amigurumis-personajes (no será el último en venir por aquí tampoco :P). Para caracterizarla le hice un vestido largo verde oscuro y le añadí el cinturón con el carcaj para las flechas, aunque no conseguí ramitas para simular las flechas o hacerle un arco. Además, estuve trabajando durante unas cuantas horas en la tremenda melena pelirroja. El resultado es espectacular, pero lleva su tiempo hacérsela.
I followed the same pattern I used for my amigurumi-characters. I made her a long green dress, a belt and a quiver, but I couldn't make her any arrows or bow. Also, I worked hard on her hair. It's gorgeous but it takes a lot of time to make.
Mérida ya tiene casa. La pidieron así como apareció por Facebook, y el lunes sale metida en un paquetito para su nueva casa.
No llegó a Etsy, y recordad que queda una semana justa para que se acabe la promoción de los gastos de envío gratuitos. Tenéis hasta el domingo 15 de diciembre para usar el código N4V1D4D. Además, para evitar problemas con Correos, desde el 20 de diciembre no haré envíos, de ninguna clase. Y luego estaré fuera hasta el 5 ó 6 de enero, así que si queréis regalar algún amigurumi estas Navidades, daros prisa ;)
Para terminar, una imagen de la Mérida real. ¿Qué os parece? ¿Qué envidia de pelo, verdad?
Merida already has a home. As soon as she showed up on Facebook some one wanted to adopt her, so Monday first thing in the morning she's going away with her new family.
Christmas is very close, and in order not to have problems with the postal service, I'm not delivering amigurumi after December 20th. And after Christmas Eve I'm traveling and I'll be home by January 6th. So, though I think it's a little late for international shippings, if you want an amigurumi for Christmas, you should hurry!
And to finish, a picture of real Merida. So, what do you think of Merida? Do you like her?
Hace un montón de tiempo que no me paso por aquí, y cada día que no actualizo es un día que me pesa, pero tampoco tenía nada que contar. He estado bastante bloqueada, y en parte sigo estándolo: lo de crear patrones no me acaba de salir, pero por lo menos ya puedo seguir otros patrones ya hechos sin sentir que estoy perdiendo el tiempo. Y me vuelvo a sentir contenta!
Noviembre fue un mes creativo duro. Estuve participando en el NaNoWriMo, como ya os conté, y eso me consumía toda la creatividad. Yo escribo como estudio: paso 2 horas concentrada y funcionando a tope, y a partir de ahí mi cerebro cuelga el cartel de “fuera de servicio” hasta dentro de 24 horas. Y tras esas 2, o a veces casi 3 horas de escribir, no me quedaba cerebro para crear nada más.
Pero terminó noviembre, gané el NaNoWriMo de manera holgada, y toca volver a ponerse con las agujas!
It's been a while since I made my last post here! I didn't have anything to tell, really. I've been a little blocked, and still I am, I think: I can't design any new pattern, but now at least I can follow a pattern. That makes me feel happy :)
November was a tough month: I did NaNoWriMo and it sucked all my creativity: I brain can only work for 2 hours a day, and then it's useless. And I had to spend about 2 or 3 hours writing non-stop, so I was left with no creativity at all. But I won NaNoWriMo, November is over, and I'm on the hooks again!
Volví a coger el ritmo con un par de patrones sencillos: un par de personajes que están pendientes de terminar un par de detalles (Kvothe y Mérida, como dije en Facebook, más otro que será sorpresa), y una serie de nubes. No es la primera vez que hago estas nubes, pero las primeras que hice decidieron quedárselas amigos míos antes de darme tiempo a hacerles fotos. ¡Y me encantan!
I started with some easy patterns: a couple of characters (Kvothe, Merida and a surprise) and some cute clouds. It's not the first time I make this clouds, because the ones I did were stolen by some friends before I couldn't take any pictures... and I love them!
Hice 4 tipos diferentes, aunque se me ocurren muchos más: un arcoiris, un sol, nubes violetas de tormenta... la nube hijaputa que sonríe mucho mientras diluvia...
I made 4 different styles, altough I can think of more: a rainbow, a smiling sunny, purple storm clouds...
Las he convertido en broches. Tienen por detrás un broche cosido a un pedazo de fieltro que a su vez está cosido a la nube, para que sea resistente y se pueda colgar donde se quiera.
¡Por cierto! Estamos de promoción de la tienda de Etsy: usando el código N4V1D4D al finalizar la compra se os descontarán los gastos de envío a partir de 5€. ¿Quién quiere una nube para que le acompañe?
I made brooches out of them. They have attached on the back a pin brooch, sewn to a circle of felt, sewn to the cloud. They are already on Etsy.
Tengo más sorpresas, así que espero volver pronto :) I have more things to show, I'll be back soon :)
Hace ya unas cuantas semanas que el ritmo de la publicación de entradas en este blog ha disminuido bastante. Y es que no tengo tiempo de actualizar. Junto a unas cuantas fotos que he sacado ayer, vengo a explicaros en qué ando metida ;)
El Amineko que veis en las fotos es el resultado de mi participación en el CALAmineko que organizó Wasel Wasel y que fue un exitazo al que nos apuntamos más de 170 personas. Tardé un poquito en ponerme a ello por falta de tiempo, pero haciendo un par de extremidades al día y sacando un rato para coserlo todo junto, lo terminé sin que se alargase mucho. Ayer pude hacerle fotos buenas y aquí está. Y con esa cara que tiene, tenían que ser fotos de él durmiendo!
¿Y qué cosas me están comiendo tanto tiempo? Principalmente, y como adelanté en esta entrada, estoy aprendiendo a coser. He empezado a usar la máquina, a cortar y me dice la profesora que la próxima semana tendré terminada mi primera falda (aunque yo lo dudo mucho). Estoy invirtiendo en estas clases dos tardes completas a la semana, más los deberes que me llevo para casa como coser algo a mano, sobrehilar y otras cosas que no son difíciles, pero comen tiempo. Son muchas horas menos que tengo para el amigurumi.
Además, aunque no tenga que ver con tejer, sí me está chupando toda la creatividad: el NaNoWriMo. ¿Qué es? Es un movimiento global por el que escritores (publicados, indies y principiantes) escriben una novela durante noviembre. La meta está en escribir 50.000 palabras en 30 días (para que os hagáis una idea, son unas 150-170 páginas). Yo escribo ficción desde pequeña, aunque últimamente lo había dejado de lado. Me he sumado a este NaNo y voy por más de 13300 palabras (unas 30 páginas). Estoy agotando mucha de la energía creativa en planificar y escribir lo que toca cada día, y cuando me siento a tejer, tengo la cabeza en otro lado. Además, estoy invirtiendo las noches en escribir, otro tiempo más robado al amigurumi.
Por supuesto, no estoy dejando de tejer. Sí estoy teniendo más problemas que de costumbre para hacer cosas, sobre todo con los patrones nuevos, pero voy sacando pequeñas cosas adelante. No voy a dejar de tejer ni mucho menos, aunque esté haciéndolo a menor ritmo ;)
Y entre una cosa y otra, fui terminando cosas y ni me di cuenta. Estuve haciendo fotos a lo que tenía terminado pero no subido, y durante el fin de semana me pondré a actualizar las tiendas online, tanto Etsy como Artesanum. Empiezo a ver movimiento de mercadillos navideños, a ver si hay suerte y hay alguno que no tiene cláusulas de participación tan abusivas como las que he visto hoy y me podéis ver en la calle pronto :)
Por cierto! El curso de amigurumi en Coruña sigue adelante! Recordad, 15 de noviembre, a partir de las 21 en el EIX de A Coruña. Participación gratuita, material incluido e importantísimo apuntarse a través de coruna.es/nex a partir del lunes 11. Muchos más detalles aquí.
Sí! Como estuve diciendo estas semanas pasadas, voy a hacer un taller de amigurumi! Ya está todo confirmado y ya os puedo dar los datos completos del taller :D
Este taller será una de todas las actividades que se van a organizar entre octubre y diciembre por el programa Nocturnia de A Coruña. Este taller concretamente se hará el viernes 15, a partir de las 21h en el Espacio de Iniciativas Xuvenís en Coruña. Es gratuito, hay que inscribirse antes (importante!) y no hace falta llevar material (aunque si queréis llevar algo de lana, ganchillos o un patrón que os guste, podéis). Las inscripciones se abrirán el lunes 11 a partir de las 12h.
Una vez dados los datos, para los que no conocéis cómo funciona Nocturnia, os cuento más:
¿Dónde y cuándo me apunto?
Nocturnia son una serie de actividades hechas por asociaciones o particulares durante las tardes-noches en Coruña para la juventud (14-30 años). Las organiza el Ayuntamiento de Coruña y son ellos los que gestionan las inscripciones y todo. Es obligatorio apuntarse, y lo debéis hacer a través de www.coruna.es/nex. Entrad en la sección que pone “Nocturnia. Programa de ocio alternativo”, y cuando estén abiertas las inscripciones aparecerá un link en el que cubriréis un formulario con vuestros datos. Una vez enviados todos los datos os enviarán un mail confirmando que está todo correcto.
Las inscripciones se abren la semana anterior a que se desarrolle la actividad. En este caso, el lunes 11 (según el folleto, a partir de las 12h).
Hace un par de años, cuando empezaron con esto, no se fijaban mucho en quién estaba apuntado o no, pero ahora sí llevan un control estricto, y eso no depende de mí. Tenemos pocas plazas disponibles, así que estad pendientes para apuntaros y poder entrar en el curso (por experiencia en actividades a las que fui como asistente, las plazas vuelan), porque yo no podré “colar” a nadie después. No os olvidéis de llevar el DNI y si sois menores de edad, una autorización de un tutor legal y su DNI también. No lo suelen pedir, pero por si acaso.
¿Qué haremos en el curso?
Como bien dice el título del curso, es una introducción. Yo llevaré material para los que no han cogido un ganchillo en su vida y para los que ya saben hacer cadeneta y punto bajo (por lo menos). Además, si has empezado hace poco pero te atascas, tienes dudas o lo que sea, también eres bienvenido e intentaré ayudarte en lo que pueda. No hace falta saber nada de antemano.
Tampoco es necesario que nadie traiga nada de material, lo ponemos entre el ayuntamiento y yo. Pero si queréis traer algo, traedlo. Allí usaremos ganchillos del nº4 y lana de ese mismo grosor, así que cuanto más os ajustéis a esas medidas, mejor. Pero repito: no es necesario.
Llevaré además patrones variados para hacer vuestro primer proyecto: un pollito, un conejo, un gato... pero si habéis visto algo concreto y queréis aprender eso, imprimidlo y traédmelo! A ser posible que los patrones estén en español o inglés, no me llevo bien con los patrones en ruso o tailandés y no vamos a trabajar con diagramas japoneses.
¿Dónde está el EIX?
El Espacio de Iniciativas Xuvenís está en la calle Matadero nº68. Es decir, entre la calle del Orzán y la Casa del Hombre, mirando directamente hacia el paseo marítimo. Tiene un cartel fuera con las letras encima de la puerta.
Si tenéis alguna duda más, podéis poneros en contacto conmigo a través de Facebook o en mi mail email@example.com.
Además de este taller, en esta edición de Nocturnia se van a hacer un montón de cosas, algunas muy interesantes (y en las que voy a intentar participar): tenéis cupcakes, copcakes, cuero, reciclaje... pero también Zumba, surf, un par de rutas de senderismo, seducción... entrad en la página de www.coruna.es/nex y echadle un vistazo al folleto, seguro que queréis asistir a más de una ;)
Esta última semana he estado ausente por un pequeño problema tecnológico imprevisto, pero ya estoy al día con todo lo que tenía pendiente, blogs, facebooks, mails... todo.
Sonará a exagerado y, de hecho, a lo mejor lo es, pero estamos a punto de entrar en campaña de Navidad. Estamos en la recta final de octubre, y todos los que hacemos cosas a mano recomendamos ir haciendo los encargos para Navidades durante diciembre. Así tenemos tiempo de cumplir con todo sin prisas, tenemos margen para los tiempos de envío (y Correos puede ir un poco más lento de lo normal), etc.
Este año no creo que vaya a hacer nada especial por Navidad. De aquí a 2014 estaré bastante ocupada, con el tiempo justo, y no voy a hacer ninguna promoción ni demasiada publicidad. Pero eso no significa que si alguien quiere un amigurumi por Navidad no lo pueda tener ;) Si queréis hacer un regalo artesanal, hecho a mano, a medida y al gusto, solo tenéis que preguntarme. Con suerte iré a algún mercadillo a mediados de diciembre, así que si sois de los alrededores de Coruña ya sabéis cómo ahorraros los gastos de envío ;)
Pero de cara a Navidades y a futuros envíos, sí voy a hacer un par de cambios:
·Todos los paquetes se envían mediante correo certificado. Todos los gastos de envío se incrementarán un poco para poder asegurar los paquetes. Para paquetes pequeños y medianos los gastos de envío serán de 4€ y para los grandes serán de 6€. Tras enviarlo os pasaré el número de seguimiento del paquete para que podáis localizarlo también vosotros.
·No seguiré vendiendo ojos de seguridad online. Los llevaré a mercadillos u os puedo acercar algún paquete a alguno, pero siempre con entrega en mano. Por supuesto, no cobraré gastos de envío.
Además, si me seguís en Facebook habréis visto que tengo un par de noticias y novedades:
La primera, estoy aprendiendo a coser! Sí! Me está enseñando una costurera de mi pueblo, que me vio con ganas de aprender y estamos trabajando a tope desde hace un par de semanas. También me he comprado una máquina de coser, pero aún no pude probarla. Aunque aquí vengo a hablar de amigurumi y no de otras cosas, seguro que no soy capaz de contener la alegría cuando consiga hacer algo y vendré a enseñarlo. Pero de momento solo he trazado patrones en papel y subido los bajos a un pantalón -nada de lo que presumir todavía.
La segunda, que se está gestado un curso de amigurumi bien chulo en Coruña. De momento solo os puedo decir que será gratuito, que las plazas están muy limitadas y que se hará a mitad de noviembre, pero aún no tengo la fecha ni el lugar confirmados del todo. Seguidme en Facebook para enteraros de cómo y cuándo apuntaros así como me lo confirmen.
Hasta aquí las novedades de hoy. Pronto volveré con más trabajos y más fotos, que está el tiempo horrible y no hay manera de sacar fotos y tengo que volver a montar un pequeño “estudio” en casa.
Hay muchas clases diferentes de estuches, cada uno acorde a la persona que lo lleva: minimalistas, agujeros negros de cosas, ordenados, selectivos, sucios, limpios... Cada estuche es un mundo.
Hace unos días vi que diferente gente iba “destripando” y subiendo el contenido de sus estuches a Facebook: estudiantes con un montón de bolígrafos, ilustradores con lápices de colores y rotuladores... y pensé, ¿y el mío? ¿Qué tiene realmente?
Mi estuche puede ser un caos. Es un pequeño almacén de cosas que no sé dónde guardar, y que se juntan con las cosas que necesito tener a mano habitualmente. Así que también vacié mi estuche y me puse a ver qué había dentro concretamente
De izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Un juego completo de ganchillos de bambú carbonizado: desde 3mm a 10mm. Le sigue un pequeño juego de ganchillos de aluminio de dos cabezas, pero como están mal numerados (con la numeración antigua) no sé bien qué tamaños tengo cubiertos. Sin embargo, me vienen bien cuando ninguno de los que tengo me sirve por tamaño (y que los de bambú del 3 al 4,5mm me parecen muy frágiles y uso estos). Luego vienen diferentes ganchillos de aluminio, comprados sueltos y de diferentes colores: 3,5mm, 4mm, 4,5mm, 5mm, 9mm y uno que está mal numerado y dice que es del 8 pero creo que es más del 10.
Además, una cinta métrica de papel (de mala calidad pero muy práctica) en centímetros y pulgadas. Una horquilla con un botón, un ovillito con un resto de lana, un botón de plástico suelto, tres botones que saqué a una camiseta de la que reciclé la tela e imperdibles de diferentes tamaños. Aquí es cuando se aprecia que hago lo de “no sé dónde guardarlo... para el estuche”.
A la derecha, tengo un par de rotuladores, dos bolígrafos y una goma de borrar, porque antes tenía un lápiz, pero no sé qué pasó con él. Debajo de ellos tengo las cadenitas de dos anillas de llavero (mi hermano se llevó las anillas y me dejó las cadenas).
Y ya abajo de todo: las tijeras, un mosquetón y un clip.
Y cuando compré este estuche pensé que no iba a caber casi nada y me parecía pequeño.
¿Y vosotros? ¿Qué llevais? Y ¿qué es lo más raro que habéis llevado en un estuche?
Yo cuando estaba en el instituto, un reloj de arena. Y piedras, como si la mochila con los libros no pesasen los suficiente.
No he dejado de lado el amigurumi, pero no tengo fotos de nada nuevo terminado porque... estoy en una de esas rachas que solo me apetece tejer, no coser. Eso significa que tengo cabezas, brazos, orejas y cuerpos por separado, pero no unidos. Me pasa a veces: me da mucha pereza ponerme a coser las piezas entre sí, a bordar caras y a terminar piezas, así que las voy haciendo y acumulando para cuando se me pase.
Pero tampoco hace tiempo como para ir afuera a sacar fotos. Aunque creo que en el resto de España seguís con calor y sol, en Galicia hace días que es invierno (e imagino que no volveremos a ver el sol hasta marzo; con suerte algún día suelto hacia Navidades). Así que las ganas de tejer ropa de abrigo se me han disparado. En estos días he tejido dos gorros y medio, un par de guantes y un cuello. La pereza de coser es también aplicable a estas prendas: los guantes están sin rematar, a uno de los gorros le hace falta el pompón, al cuello le faltan los botones... tengo todo a medias aún.
Sin embargo, puedo enseñaros uno de los gorros. Fue un encargo especial, para un niño (o niña, no lo sé) que va a nacer en unos meses. La futura mamá me encargó un gorrito, que resultó ser extra suave y mono. Nos inspiramos en una foto de un patrón de calceta, pero no es difícil de hacer a ganchillo (yo lo hice sin patrón). Lo más difícil, aunque me dé vergüenza admitirlo, fue hacerle las trenzas. Llevo toda la vida haciendo trenzas y cómo se me atravesaron estas >.<
Y en esta foto se ve mejor la textura de la lana:
Por cierto: el otro día lancé la idea hacer una twitcam mientras tejo (retransmitir un vídeo en directo mientras tejo) y parece que la idea fue gustando. Tengo que buscar la manera de hacerla y un día que me venga bien, y la haré. Sígueme en Facebook para enterarte de qué día y a qué hora la voy a hacer, lo diré así como lo decida ;)
Estas dos últimas semanas pasadas han sido raras, con muchas cosas a las que prestar atención que no eran las agujas. Por eso, no tengo casi nada nuevo terminado, y todavía no tengo fotos. Pero me encontré un gráfico por Pinterest sobre la lectura de las etiquetas de la lana y me pareció interesante.
Además, como esta información solamente la he encontrado en inglés, me puse en contacto con www.stitch11.com y www.designbymiranda.com (quienes originalmente hicieron el gráfico) y me dieron su permiso para traducirlo. Además, he decidido completar la información que nos podemos encontrar en el resto de la etiqueta.
I've been busy these past weeks and I couldn't crochet anything or take pictures of what I already had. But I saw on Pinterest this beautiful infography and thought it was a good idea to translate it, and talk about the info you can find in a yarn label. The original infography belongs to www.desingbymiranda.com and www.stitch11.com and you can see it in English here.
En la etiqueta se ofrecen muchos tipos de información sobre la lana que se está comprando: la composición, el metraje, los consejos de lavado... vamos a verlos uno por uno.
·Peso y metraje: normalmente los ovillos que se venden son de 50g o de 100g (aunque no es lo habitual, algunas marcas hacen algunos de 40g o 200g). Además del peso, normalmente a su lado indican la cantidad de metros y yardas que componen la lana. Es importante saber cuántos metros tiene un ovillo, porque normalmente los patrones indican qué cantidad de lana necesitan en metros o yardas. Multiplicando o dividiendo te puedes hacer una idea de cuántos ovillos necesitarás para el proyecto que quieres hacer.
·Marca y calidad de la lana. El nombre de la casa que hizo la lana, y dentro de todas las lanas que tienen, el “modelo” o calidad. Es importante conservar esta información por si luego quieres comprar más lana del mismo tipo: no hay dos calidades iguales, ni en la misma marca ni en diferentes marcas.
·Composición: indica el tipo de fibras que componen la hebra. Hay de todo: desde las típicas 100% acrílico, 100% algodón, mezclas con merino, mezclas con lana... hasta otras fibras menos comunes como el bambú. Dependiendo de la composición la lana será más suave, menos suave, elástica, peluda, de mejor calidad... (en la foto no se ve porque me coincide el reflejo de la luz, esta etiqueta dice que es 100% poliamida).
·Número de color y tintada. Importantísimo: esos números son el código de color del ovillo y la tintada de la que salió. Aunque la marca intenta que todos los ovillos del mismo número de color salgan iguales, a veces, en diferentes lotes hay pequeñas diferencias. Diferencias que a lo mejor a primera vista no importan, pero cuando los juntas en un mismo proyecto... se nota que no es lo mismo. Cuando estás con un proyecto a medias y te quedas sin lana, es importante que lleves el número de tintada para buscar un ovillo que sea exactamente igual al que usaste.
·Número de aguja recomendada: Aparece el dibujo de dos agujas de punto o de una aguja de ganchillo: los números que aparecen a su lado indican el número de aguja recomendado para tener esa lana, como referencia. Depende del proyecto se necesitará ese número, pero otro proyecto puede usar uno más grande o pequeño. Por ejemplo, para amigurumi, se necesita que quede tupido, por lo que hay que escoger ese número recomendado o uno un poco más pequeño. Pero para bufandas, que no es necesario que quede el punto apretado, se puede coger una aguja de hasta dos o tres números mayor.
·Cuidados y lavado y muestra de tensión: ¿Qué son esos círculos, esa plancha con puntos, ese cuadrado con agujas...? Esto se explica mejor en esta infografía:
Thanks to Miranda and Sticht11 for making this beautiful infography and giving me permission for translate it! Por Anxo Cunningham
Esta semana vamos a intentar ver qué hay que hacer una vez que la tienda está funcionando y se hace la primera venta.
Además, como nos acercamos al final de esta serie de entradas, estoy buscando voluntarios para hacer una última entrada recopilando experiencias de otra gente que vende por internet. ¿Te presentas voluntario? Mándame un mail a firstname.lastname@example.org o déjame un comentario y ya nos ponemos en contacto :)
Como decía: tenemos ya la tienda montada y funcionando. Con el paso de los días verás en las estadísticas que te ofrecerá el portal que hayas elegido, que tu tienda empieza a tener tráfico: la gente visita tu tienda, tus artículos, en algunos portales puede que te dejen comentarios, e incluso a lo mejor marcan tus artículos como favoritos. Pero como dije en las primeras entradas: ten paciencia. Estas cosas van lentas, y no desesperes si en dos semanas apenas has tenido visitas, o si no te señalan como favorito. Eso ya llegará.
Cuando todo empiece a funcionar más fluidamente, es probable que te lleguen los primeros mensajes y comentarios.
·La atención al cliente. Cómo trates a tus clientes, o potenciales clientes, es importante. Responde a sus mensajes cuánto antes mejor (Etsy recomienda que dentro de las primeras 48h de haberte contactado por primera vez), sé amable pero no agobiante, y responde a sus preguntas con brevedad. Intenta no tener faltas de ortografía, no liarte con las comas y puntos y procura usar una expresión sencilla (es mejor usar frases cortas y sencillas que oraciones largas en las que pierdes el hilo). Como son mensajes o mails y no un chat, repasa lo que has escrito antes de enviarlo y asegúrate de que se entiende bien.
La atención al cliente está para aclarar dudas o entrar en contacto con la gente, no para generarles más ni para dejarles como estaban. Si es difícil sacarte respuestas se irán a contactar con otro que les responda a la primera.
·Promociona la tienda online. No tengas miedo en anunciar y enlazar a tu tienda online, aunque ten cuidado con no hacer spam (no abuses). Las visitas irán llegando, los buscadores te incorporarán en sus resultados y la gente empezará a visitarte. Si tienes un blog o una página de Facebook promociona tu tienda de vez en cuando, y no le harás daño a nadie. Lo que está desaconsejado es enviar links indiscriminadamente o por mensajes privados sin que te lo hayan pedido: eso es spam, es molesto y solo te perjudica.
·Planificar los gastos de envío. A la hora de poner tus productos a la venta el portal te habrá pedido que especifiques qué gastos de envío se le añaden a cada producto. ¿Cómo calcular los gastos de envío? ¿Cómo hacer el envío?
Personalmente, solamente uso Correos para hacer los envíos. No he probado con empresas de mensajería simplemente porque vivo en un pueblo en el que estas empresas no tienen oficina en la que entregar los paquetes. De momento y en general, estoy contenta con Correos. Pero si no os gusta y podéis hacer los envíos a través de otra empresa, id a preguntarles tarifas sin miedo (y si nos lo comentas luego, podemos compartirlo con más gente).
Para calcular los gastos de envío tienes que tener en cuenta: el envío + el sobre + el embalaje del producto + otros gastos (por ejemplo, si tienes que desplazarte a la oficina de Correos/de la empresa que sea). Sumando estos factores, te acercas al coste del envío total.
·¿Qué envío usar? Correos tiene dos tipos de envío que nos interesan: el ordinario y el certificado. Se diferencian en el que el envío certificado lleva un número de seguimiento y una protección contra pérdidas (si te pierden el paquete te indemnizan). Ambos llegan en el mismo tiempo, pero en caso de pérdida, no hay manera de saber qué pasó con el del envío ordinario. El envío certificado es un poco más caro, pero los envíos ordinarios no suelen perderse. Hay que valorar qué te compensa más.
Además, para productos de gran valor (joyería, por ejemplo) Correos tiene un sistema de protección en caso de pérdidas. Hay un tipo de envío que incluye un seguro en el que declaras el valor de la pieza, y si se pierde, te lo pagan. Si te interesa, infórmate en una de sus oficinas.
El gasto del envío en Correos se calcula por el peso del paquete. No suelen ser caros (no suelo gastar más de 3€, e incluso compro el sobre en el mismo Correos), y las tarifas se pueden consultar en su web. No sé qué diferencias hay entre paquetería y documentos, pero hasta ahora, en todos los envíos que hice, me constó como documento, no paquetería, aunque el sobre fuese bastante grande.
·¿Qué sobre escoger? Correos acepta cualquier sobre en el que se puedan leer las direcciones de destinatario y remitente. Yo siempre envío todo en un sobre acolchado que me dan en la misma oficina (tienen de diferentes tamaños y precios), pero puedes comprar el sobre que quieras y donde quieras, y no necesariamente ha de estar acolchado. Si te preocupa que lo que envías llegue sin golpes (bisutería, figuras, cerámica, etc.) yo creo que es mejor protegerlo con el embalaje y no el sobre.
·¿Cómo embalar? Cada producto tiene sus necesidades, así que busca la manera en la que puede ir más protegido por los posibles golpes durante el camino: si necesita plástico de burbujas, si no lo necesita, si es mejor aislarlo con bolitas de plástico, si necesita un cartón rígido (si es una lámina), si necesita un sobre amplio para que no se aplaste... o si puede envolverse sin más.
Sin embargo, no hay por qué conformarse con enviar un producto protegido y feo. Hay muchísimas formas de hacer que nuestro paquete además sea bonito, original y especial. Hay varias razones por las que hacer que el embalaje sea bonito, pero la que más me convence a mí es que le da un pequeño valor añadido al producto que lleva dentro: no es tan soso, tan solitario, sino que hace un pequeño guiño a la persona que lo recibe y le dedica algo bonito, solamente porque sí.
Decorar los paquetes es sencillo y puede ser realmente barato. Podemos jugar con el papel que usamos para envolver (estampándolo, escogiendo colores que contrasten) o decorándolo por fuera por cintas, rafia, hojas, washi tape... Un par de ejemplos encontrados en Pinterest (búsqueda “packaging”):
(no me gusta el washi tape, pero si tuviera que usarlo en algo, sería como en esta última foto)
Pero se puede hacer de manera más sencilla aún: una etiqueta puede cambiar radicalmente cómo queda un paquete (búsqueda “tag”):
A pesar de todo, no te compliques con el embalaje: piénsalo, haz que concuerde con tus productos y tu marca y mantenlo simple. No es útil que pases más tiempo preparando el embalaje que haciendo tus productos o promocionándolos. Tómatelo como un extra bonito con el que puedes ir jugando y probando cosas, experimentando con restos que tengas a mano (un cacho de cartulina, restos de lazos, recortes de lana, alguna cuerda que tengas por casa, hojas de la calle...). Hacer un paquete bonito y vistoso es muy agradecido, busca la manera de hacerlo además como algo personal, pero no te dejes el tiempo ni el dinero. Somos personas creativas, ¿verdad? ¡A crear!
Embalado el paquete y metido en un sobre para que Correos lo lleve a su destinatario, solamente hay que esperar a que llegue. Mantén la atención al cliente hasta que el paquete esté a salvo en su nueva casa, avísales de que ya está enviado, dales los números de seguimiento si es el caso, y luego dales las gracias; y si te han hecho la compra a través de un portal, pídeles que te den un feedback positivo.
Aquí termina tu primera venta online. A partir de ahora creo que no es necesaria mi ayuda más ;)
¿Embaláis de alguna manera especial los paquetes que enviáis? ¿Habéis recibido alguno embalado de una manera bonita?
¿Conocéis otras empresas que hagan envíos? ¿Funcionan mejor que Correos?
Y por último: ¿voluntarios para participar en la entrada de la próxima semana?
¡Por cierto! Muchas gracias a todos los que me estáis dejando comentarios diciendo que os están resultando útiles las entradas. Me alegro de que estén ayudando :)
Antes de nada, tengo que pedir disculpas por no haber publicado entrada la semana pasada. Estuve unos días enferma y no pude sentarme a escribirla. Así que va ahora. Pero antes hacemos un repaso de por dónde nos quedamos:
Como ya vimos hace dos semanas, los portales web en los que puedes crearte tu tienda online se parecen mucho entre ellos. Tienen todos prácticamente el mismo funcionamiento y secciones, y se diferencian en los detalles. Por eso, lo que voy a escribir por aquí abajo puede valer para el portal por el que os decidáis. Quizás tienes que adaptarlo un poco (por si hay límite de caracteres, tamaño de imágenes, banners, etc.), pero a rasgos generales va a servir para todos.
Antes, ¡deberes! Has leído la entrada que publiqué hace unos meses, ¿10 consejos para triunfar en Etsy, según Etsy? Es una traducción de un artículo publicado por el propio portal, y son una serie de cosas importantes a tener en cuenta. A partir de ahí, amplío:
Las descripciones de los artículos
Para cada artículo, tu tienda online te dará la posibilidad de crear un título, una descripción más extensa y quizás una serie de etiquetas.
Elige un título claro, llamativo y potente. Describe en pocas palabras, pero bien escogidas, tu producto. Junto a la fotografía será el mayor reclamo que tus potenciales clientes tengan para interesarse por tu trabajo.
Dentro de las descripciones más extensas: sé claro, sé informativo y no te enrolles. Recuerda que aunque tú tienes tus artículos delante, pero quien los va a comprar no. Tienes que describirlos todo lo mejor posible para hacerle sentir al comprador que está delante del objeto. Es decir, tienes que conseguir darle al comprador toda la información que necesite sobre lo que va a comprar: medidas, materiales, colores, peso, tacto, etc. Intenta hacerlo de manera breve pero clara, sin extenderte demasiado (o el comprador se aburrirá de leer y se irá a otra tienda) pero dando todos los detalles que puedas.
Además, dentro de las descripciones, si puedes, intenta darle personalidad a tu artículo. Está bien la descripción: “manta de ganchillo de 90x90, hecha con lana 50% acrílico 50% lana en tonos oscuros, 800g de peso”, pero está mejor “cómoda y confortable manta hecha a ganchillo, en una lana gordita de tonos oscuros, perfecta para esas frías tardes de invierno. 50% acrílico y 50% lana”. Aunque describen el mismo producto, ¿cuál apetece más?
¿Sabes lo que son las “palabras clave”? Las palabras clave son las palabras que más información contienen dentro del mensaje. Por ejemplo, dentro de la descripción del artículo anterior, podríamos decir que las palabras clave son “manta”, “ganchillo”, “invierno” y quizás “oscuro”; no lo son “hecha, “a”, “gordita” o “para”. Los buscadores encuentran información gracias a las palabras clave: piensa qué palabras podrían buscar tus clientes para encontrar tu tienda, y cuélalas en tus descripciones; será fácil que gente que no te conoce te encuentre.
Con todo esto quiero decir: trabaja en tus descripciones. Experimenta con ellas. Lee a otra gente y (sin copiarles) busca lo que te gusta y lo que crees que puede funcionar. No te contentes con describir sin más tu artículo, y desde luego, no dejes la descripción vacía o copies el título sin más.
El precio
Para este apartado, como ya he escrito una entrada sobre el tema, te remito a Poner precio a lo hecho a mano. Sin embargo, hay un par de cosas que hay que tener en cuenta de las que no hablé en esa entrada: los gastos directos que tiene la venta online. Es decir, como vimos hace un par de semanas, casi todos los portales te cobran por tener una tienda funcionando en ellos, además de que Paypal cobra por recibir dinero. Es decir, si vendes un objeto por 10€, no vas a recibir los 10€ completos. En el momento de recibir el dinero, Paypal te va a descontar unos céntimos y a final de mes tendrás que pagar los gastos que haya generado tu tienda. Ten en cuenta estos gastos, y sube sin miedo el precio a los artículos, porque son gastos que hay que cubrir.
Además, en la venta online hay que tener en cuenta los gastos de envío, que se señalizan aparte en los productos. Pero de eso hablaremos en la próxima entrada.
Traducciones
Antes solamente lo ofrecía Etsy, pero creo que DaWanda también ha empezado a implementarlo en sus tiendas: las traducciones. Es decir, una opción por la que, que según el país desde el que accedan los clientes, se les muestre tu tienda en su idioma. Si acuden desde España, en español, y su acuden desde Inglaterra, en inglés.
Según mi punto de vista, no hagáis lo que dice el artículo. Para mí, es una mala idea tener una tienda traducida a un idioma que no conoces. Si conoces más idiomas, es una manera muy buena de ampliar mercado y posibles clientes, pero si no lo conoces, te arriesgas a que esté mal escrito, incluso a que ofrezca cosas que no estás vendiendo; lo que nunca dice nada bueno de tu profesionalidad y el cuidado que pones al hacer las cosas. El otro día me crucé en Etsy con un vendedor que ofrecía un "estampado", cuando realmente lo que tenía eran láminas impresas; ambas cosas en inglés se dicen "print" y eso le dictó el traductor... y no son lo mismo. Además, es probable que gente que lo lea te envíe mensajes en ese idioma, ¿qué harás entonces? Es mejor mantener las cosas sencillas, y si el cliente está realmente interesado en el artículo, se esforzará en comunicarse contigo.
Sin embargo, si se tienen nociones de algún idioma extranjero, los traductores automáticos pueden ser una buena herramienta para pulir la descripción. Pero recuerda: como apoyo a lo que tú escribas, no como escritor él solo. Según un pequeño estudio que hice durante la carrera, el traductor de Google es el mejor que hay ahora mismo funcionando.
Pero si aún así quieres traducir la tienda, te recomiendo que contactes con algún profesional. No hace falta buscar a alguien muy cualificado y con experiencia, seguro que con alguna búsqueda rápida encuentras a algún estudiante de traducción o de la lengua que quieras y te puede ayudar. Recuerda que es su trabajo, al igual que el nuestro hacer cosas con las manos, lo justo es pagarle ;)
Las fotografías
Como llevo tiempo diciendo, en internet prima lo visual. Sobre todo cuando se va a comprar algo, las fotografías son importantísimas, porque es la referencia más fiable que tiene el cliente de juzgar el producto y de decidir si le gusta o no. Por lo tanto, has de esforzarte en sacar unas fotografías buenas de lo que quieras poner a la venta, aunque para ello no hace falta tener una cámara cara ni cursos especiales de fotografía. Cuando hagas las fotos a tus productos, tengas la cámara que tengas, ten en cuenta los siguientes puntos:
·La luz. Lo que hace una cámara es interpretar la luz que recibe de los objetos. Por lo tanto, cuánta más luz haya en el lugar en el que saques la foto, más material tendrá la cámara con el que trabajar y mejores fotos saldrán. Intenta hacer las fotos al aire libre (sin que dé el sol directamente o quedarán muchas sombras), o si las haces en interior, con una buena ventana cerca o una buena iluminación artificial. Lo más sencillo es esperar a que haya un buen día y aprovechar las ventanas. Los colores saldrán más vivos, el enfoque será mucho más sencillos y las fotos no saldrán borrosas ni movidas.
·El flash. ¿Y si no tengo luz, puedo usar el flash de la cámara? Lo desaconsejo. El flash que traen las cámaras provoca reflejos, cuando no el efecto espejo (una bola de luz que oscurece el resto de la foto); y deja muchas sombras tras el producto. Salvo que sea imprescindible, olvídate del flash.
Si usas el flash es muy probable que te pase esto: reflejos y sombras muy fuertes por detrás
·El enfoque. Es importante que las fotos estén enfocadas para poder ver bien los detalles de lo que estás fotografiando. Tu cámara, sea tanto del móvil como una réflex, tiene enfoque automático, normalmente colocado en el centro de la imagen (algunos móviles detectan los puntos a enfocar ellos solos aunque no estén en el centro). Todas las cámaras digitales (y algunos móviles) tienen diferentes opciones: macro, paisaje, nocturno, retrato, nublado, etc. El modo “macro” es el diseñado para captar los detalles pequeños y para fotografiar cosas pequeñas. Juega con él hasta que encuentres la manera en la que salen mejor las fotografías. Saques las fotos en el modo que las saques, fíjate que está bien enfocado antes de disparar.
Una foto bien enfocada y otra mal enfocada. Cambia, ¿verdad?
·El fondo. Lo más recurrido es buscar un fondo blanco o neutro en el que colocar tus productos. Ese tipo de fondos funcionan muy bien porque el único punto de atención es tu producto, sin que haya nada más en la imagen. Un fondo de este tipo, para piezas pequeñas, es muy fácil de conseguir: basta con tener una cartulina grande, del color que quieras, pegarla a una pared y dejarla caer encima de una mesa haciendo como una L floja. Sin embargo, y si tienes materiales o localizaciones, puedes buscar otro tipo de fondo para sacar las fotos (unas tablas, hierba, roca, tierra, arena, etc.) Si prefieres este tipo de fondos, intenta que no llamen demasiado la atención: han de acompañar a tus creaciones, no robarles el protagonismo de la fotografía, por muy bonitos que sean.
Una alternativa al fondo blanco
·Vístelos. Si haces bisutería, joyería, adornos para el pelo, ropa, gorros... cualquier cosa que se pueda vestir, intenta mostrarlo puesto. Cualquier cosa que se pueda vestir lucirá mucho mejor sobre una persona que sobre una mesa o en una percha (hasta en las perchas quedan mal). El cliente se podrá hacer una idea muy clara de cómo queda puesto, del tamaño que tiene, etc. O si haces cosas para casa (cojines, mantas, cuadros) muéstralos en su ambiente. También se hará una idea mejor del tamaño y cómo quedan expuestos que en vez de en un fondo neutro.
·El tamaño de la foto. Todas las cámaras de ahora sacan unas fotos exageradamente grandes. Tanto mi móvil como mi réflex las sacan de más de 3000px de ancho, lo que es una locura. Los portales en los que podrás crear tu tienda te dejarán subir fotos con un peso limitado (cuánto más pequeñas, menos peso) o de un tamaño concreto. En general, se van a mover todos en alrededor de los 900-1100px de ancho (en proporciones de 1024x768). Reduce las fotos en el ordenador antes de subirlas, o el portal las reducirá por ti. Además, así ahorrarás espacio en el ordenador. Puede que una, dos o diez fotos no ocupen mucho, pero cuando lleves un tiempo sacando fotos y tengas unas cuantas acumuladas, verás cómo pesan y todo el espacio que se puede ahorrar reduciéndolas un poco.
·Las marcas de agua. Es tentador ponerle una marca de agua grande a las fotos de tus productos para que nadie pueda cogerlas y hacerlas pasar como suyas, pero esto tiene más desventajas que ventajas: entorpecerás la foto, el producto queda en segundo plano, los portales no promocionan a productos con este tipo de marcas enormes y, sin más, queda feo. Es recomendable que pongas una marca de agua a tus fotos, pero esta ha de ser sencilla y discreta. Colócala en una esquina, con un tipo de letra sencillo y no muy llamativo, y si conoces las capas y las opacidades, hasta puedes jugar con ellas.
·Edita tus fotos. Piérdele el miedo al Photoshop (o el Gimp, su alternativa libre y gratuita; o cualquier programa de edición de fotos). Con un par de pasos tus fotos pueden ganar muchísimo, y no te llevará mucho tiempo ni esfuerzo el aprender. Fundamentalmente, lo que yo toco cuando retoco las fotos son los niveles y la saturación. Para ver cómo funcionan los niveles y cómo usarlos, os recomiendo leer este artículo (es sencillo de explicar pero aquí no tengo espacio ;) ). La saturación se refiere a la intensidad que tienen los colores, y podéis leer más sobre ella aquí: Retoque de tono y saturación en Photoshop
Cuando edites las fotos, no te olvides de reducirlas.
Hecho en menos de 30 segundos, tocando únicamente los niveles: antes y después de la misma foto
·Cantidad. Normalmente los portales de venta te dejan subir a tu tienda 3 ó 4 fotos. Puedes subir más de una foto, por lo tanto. Muestra diferentes ángulos y perspectivas de tu producto. Aprovecha para mostrarlo bien y para resaltar sus puntos fuertes. No se trata de mentir y ocultar sus defectos; hay que ser honestos. Se trata de mostrar tu producto atractivo y resaltar sus puntos fuertes.
Además, como te van a dejar subir 3 ó 4 fotos como mucho, no tienes que sacarle mil a cada cosa. Sí saca una cantidad de fotos donde puedas elegir las que más te gusten, pero optimiza recursos y espacio libre en el ordenador.
La paciencia
En una entrada anterior me preguntaban cuánto stock se debería tener antes de empezar una tienda online, por si se quedaban cortos. Mi respuesta fue que esto empieza poco a poco, y hay que tener paciencia. Salvo que pase algo muy raro, las ventas aparecen progresivamente, y hay que darle unas semanas (si no meses) para que arranque. Por eso no es necesario empezar con un gran stock, si no con, como decía en la primera entrada de esta serie, con un par de piezas o, más importante, sus fotos. Antes de que lleguen las ventas tendrás tiempo para hacer cosas y tener stock listo para enviar.
Con esta entrada, ya tenemos la tienda funcionando y lista para recibir las primeras visitas y, con suerte, la primera venta. Ahora ya depende de ti: dale publicidad a la tienda, experimenta y mejora las palabras clave, haz promociones para impulsarla, decórala con un banner, cubre otros apartados de la tienda en los que puedas hablar de ti, experimenta y mejora tus fotos...
La próxima semana nos ocuparemos de lo que viene después de tener paciencia: ¿qué hacer con la primera venta?
¿Qué haríais vosotros con la primera venta?
Y por cierto, ¿qué os parecen los programas de edición de imágenes? Yo solo manejo Photoshop y un poco de Gimp, pero sé qué hay más. ¿Cómo son? ¿Son fáciles de manejar?