viernes, 25 de abril de 2008
La convocatoria está destinada a OBRAS DE TEATRO DE HUMOR, de una duración no superior a los sesenta minutos, para público adulto, sin límite de personajes, temática, propuesta estética o de montaje.
Cada autor podrá presentar la cantidad de obras que desee, cada una de ellas por separado y con diferente seudónimo, pero no se acordará más de un premio por autor.
Las obras presentadas, no podrán haber sido estrenadas en el país o en el extranjero, ni publicadas total o parcialmente, ni premiadas o distinguidas, hasta el momento del cierre de la presente convocatoria.
La convocatoria cerrará indefectiblemente el día 12 de julio de 2008. Las obras deben enviarse a:
BIBLIOTECA TEATRAL HUENEY
V CONCURSO NACIONAL
COLON 170
8340 ZAPALA
Provincia de NEUQUEN
ARGENTINA
El Jurado premiará las tres mejores obras, sin perjuicio de las menciones especiales (sin límite) que considere necesario acordar. Los ganadores recibirán la estatuilla 'EMILIA' La Biblioteca otorgará además, al Primer Premio: Plaqueta distintiva y la suma de pesos Mil trescientos; al Segundo Premio: Plaqueta distintiva y la suma de pesos Mil y al Tercer Premio: Plaqueta distintiva y la suma de pesos Setecientos.-
La entrega de los premios se realizará en fecha a determinar en abril de 2009, en Zapala, Provincia del Neuquen
Para más información dirigirse a:
Biblioteca Teatral Hueney
Director: Hugo Saccoccia
Colón 170
8340 Zapala
Provincia de Neuquén
Argentina
Teléfono: 02942- 421844
Correo electrónico: firstname.lastname@example.org
Web: www.norpatagonia.com/hueney - www.bibliotecahueney.com.ar
El Grupo ACTO PRIMERO Teatro de Fuenlabrada - MADRID, actuará el 9 de mayo, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"
ACTO RIMERO es un colectivo de teatro aficionado creado en Fuenlabrada (Madrid) en el año 2001 y formado por seis miembros. Desde su creación han hecho teatro de giñol, teatro de calle, animaciones, cortometrajes y puesto en escena 8 montajes de autores como Jardiel Poncela José Luis alonso de Santos, Ionesco Javier Mayoral y Oscar Wilde.
Por su trabajos han obtenido diversos premios en distintas muestras y certámenes en los que han participado en especialidades como escenografía e Interpretación tanto masculina como femenina.
Con La importancia de llamarse Ernesto, han obtenido el premio a la mejor interpretación femenina en el festival de teatro Madrid Sur en el 2007.
La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde
Aunque en Español siempre se ha preferido el título La importancia de llamarse Ernesto, lo cierto es que la obra se titula The importance of being earnest, que debe traducirse, literalmente, como La importancia de ser formal, pero su título suena igual en inglés que si se escribiera The importance of being Ernest y Wilde, obviamente, juega con esta igualdad fónica, juega con la similitud en la pronunciación entre earnest (decente, formal, como es debido) y Ernest, protagonista de la obra.
La importancia de llamarse Ernesto, es una de las obras maestras de Oscar Wilde. La comedia narra los divertidos entresijos en la alta burguesía del viejo Londres, y la doble personalidad que el protagonista adopta para, por una parte lograr tener la conciencia tranquila en armonía con lo que la sociedad nos dicta, el “ser formales, ser como es debido”, y por otra parte mostrarse como realmente es, con sus instintos, sus bajezas, en definitiva con su cara más natural. Wilde se recrea regalándonos un cúmulo de finas ironías, mordacidad, y una sátira de la sociedad burguesa.
La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)
Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318
Correo electrónico: email@example.com
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto
miércoles, 23 de abril de 2008
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música detectó en la década de 1980 que el relevo generacional en las profesiones técnicas del espectáculo en vivo no se producía al ritmo necesario para el sector. La creación en 1988 de un centro dedicado a la tecnología de la escena e integrado en la actualidad en la Subdirección General de Teatro pretendía garantizar la formación de estos profesionales y la renovación técnica de las artes escénicas mediante iniciativas de investigación y desarrollo. El Centro de Tecnología del Espectáculo ha formado durante este tiempo a cientos de técnicos incorporados hoy a estructuras de producción y montaje y ha contribuido decisivamente a la puesta al día del sector a través de la continua programación de actividades formativas para profesionales en activo.
La oferta docente se articula en diferentes formatos de cursos, cursos de ciclo corto y cursos de ciclo largo, según su duración y el tipo de público al que se dirigen.
Cursos de ciclo corto:
- Cursos monográficos de matrícula libre: dirigidos a profesionales del sector que desean ampliar o poner al día sus conocimientos. Las solicitudes de inscripción se atienden por riguroso orden de llegada.
- Cursos coorganizados con otras instituciones: El CTE atiende, en la medida de sus posibilidades, las solicitudes de organización de cursos en sedes distintas de la propia por parte de entes teatrales, empresas y todo tipo de instituciones. Las entidades interesadas en esta modalidad deben ponerse en contacto con la dirección del centro.
- Cursos para profesionales iberoamericanos: se realizan en la sede del CTE en Madrid y en países iberoamericanos. Las convocatorias para estos cursos dependen respectivamente de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural (Ministerio de Cultura) y de la Agencia Española de Cooperación Internacional (Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación). Los interesados en recibir información deben ponerse en contacto con estos organismos.
- Cursos de formación continua: están dirigidos al personal técnico de las unidades de producción del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
Cursos de ciclo largo:
El CTE ofrece formación inicial en seis especialidades técnicas del espectáculo en vivo: Caracterización, Iluminación, Maquinaria Escénica, Producción y Gestión, Sonido y Vestuario. Cada una contempla, además de sus contenidos específicos, el conocimiento de las artes escénicas y la comprensión de la interrelación estética y técnica en el espectáculo, potenciando actitudes de prevención de riesgos, trabajo en equipo y adaptación a las innovaciones. La formación es fundamentalmente práctica, incluye la realización de prácticas en espacios escénicos e incorpora como docentes a profesionales en activo en cada especialidad. La metodología se ha desarrollado en el marco del FIRCTE, integrado en el programa Leonardo da Vinci de la Unión Europea, y se basa en los principios que rigen en Europa para esta formación.
Los cursos tienen una duración de 1.400 horas (18 meses) y se convocan cada dos años. La transcripción tiene lugar en los meses de mayo y junio de los años impares y los alumnos seleccionados se incorporan en el mes de septiembre. Estas profesiones no cuentan por el momento con formación reglada y por tanto no es posible emitir títulos con validez académica oficial. Sin embargo, el certificado de estudios del CTE respaldado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música cuenta con un amplio prestigio en el sector, alcanzando nuestros alumnos una media de colocación del 90% durante los últimos años. El centro mantiene además una labor constante de mediación entre empresarios contratantes y ex-alumnos.
Se puede contactar con la CTE en:
C/ Torregalindo, 1028016 - Madrid
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martes, 22 de abril de 2008
En Dirección Gritadero tres mujeres esperan la llegada de un autobús que parece no llegar nunca. Esperan para poder continuar, para llegar al destino deseado, el grito, ese que lograra que sigan sus trayectos cotidianos. En esa espera “desesperada” las tres intentan comunicarse para no ahogar sus gritos, para olvidar, para pasar el tiempo. En esa espera “que desespera” que absurdamente aniquila, contar, hablar, es la única alternativa al grito.
Tres historias, tres mujeres, tres gritos ante la vida nos envuelven en una farsa trágica que nos estruja el corazón pero que a la vez nos devuelve la sonrisa a dentelladas, al menos hasta que el esperado autobús nos robe para siempre los sueños.
lunes, 21 de abril de 2008
El Grupo LAPSUS Teatro de PALENCIA, actuará el 25 de abril, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"
LAPSUS Teatro surge de los talleres de formación del actor que la Universidad Popular tiene en Palencia. Desde 1992 este grupo en coordinación con la Universidad Popular ha puesto en escena más de 40 montajes, trabajando teatro de sala y de calle, teatro infantil, autos navideños, mimo y expresión corporal y prácticamente todos los géneros dramáticos.
De la participación en numerosas Muestras y Certámenes el grupo ha reunido hasta el momento más de 190 premios en prácticamente todas las categorías.
A raíz de su participación, en el mes de octubre de 2007, con Las sirvientas dentro del XXV Certamen de Teatro “Vegas Bajas”, Nena Rodríguez fue galardonada con el premio a la mejor actriz de reparto de la 25 ediciones del certamen y Concha Santiago obtuvo el mismo galardón en la categoría de mejor dirección. Con este galardón son ya más de 30 los que posee Nena desde su incorporación al grupo, y 37 acumula Concha por su trabajo de actriz y 24 por su labor de dirección.,
Las sirvientas, de Jean Genet
Las sirvientas fue estrenada el 13 de mayo de 2006 en el Teatro Principal de Palencia, como colofón a un año de trabajo e investigación sobre el texto.
Basada en un hecho real ocurrido en 1933, Jean Genet crea en 'Las sirvientas', su primera obra teatral, una metáfora, un análisis poético y terrible de la relación entre el amo y el esclavo, y de la búsqueda de identidad. Cuenta la historia de dos hermanas “sirvientas” de una elegante y generosa señora, a quien parecen envidiar y a quien, sobre todo, desean sin éxito sumir en la infelicidad y asesinar.
Con veneración, con obsecuencia o con odio el esclavo siempre se mira en el espejo del amo y Genet busca obligar al amo a mirarse en el espejo del esclavo.
La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)
Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318Correo electrónico: firstname.lastname@example.org
El 25 de abril, representarán Medea en el marco del XXV Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino. La representación será a las12:00 horas y 16:30 horas, en el Teatro Romano de Segóbriga
Los días 8 y 11 de mayo representarán Medea y Las Troyanas en la I Mostra de Teatre Jove en el auditorio de Benicarló)
Esta temporada 2007-08 está formado por unos 80 alumnos y alumnas del Instituto pertenecientes al Departamento de Griego, así como por antiguos alumnos y alumnas del mismo.
El grupo, dirigido por Álvaro Aguilera Fauró, logró esta distinción en la primera ocasión en que somete a competición el último de sus montajes, “Todos eran mis Hijos” de Arthur Miller, estrenada hace poco más de dos meses en la Inauguración del Certamen de Teatro Aficionado Ana Mª Vidal de Brunete como grupo local.
Podrán concurrir cuantos grupos no profesionales lo deseen. El montaje teatral presentado tendrá una duración no inferior a sesenta minutos ni superior a dos horas cuarenta minutos.
Los grupos que deseen participar enviarán la documentación especificada en las bases, antes de las 14 horas del día 27 de mayo de 2008, a la siguiente dirección:
XX CERTAMEN NACIONAL de TEATRO de ACEUCHAL
ACEBUCHE-TEATRO
Antonio Rodríguez Gordón
C/ San Antón, 12
(06207) Aceuchal
(Badajoz)
Se otorgará los siguientes premios:
Mejor representación: 1.200€ y trofeo.
Segunda mejor representación: 1.100€ y trofeo.
Tercera mejor representación: 1.000€ y trofeo
Tres cuartos premios: 900 € y trofeo.
Mejor dirección: trofeo.
Mejor interpretación masculina: trofeo.
Mejor interpretación femenina: trofeo.
Mejor escenografía: trofeo.
Mejor iluminación y efectos especiales: trofeo.
Mejor vestuario y caracterización: trofeo.
Mejor ambientación musical: trofeo.
Para bajarse las bases pulsar (AQUÍ),
viernes, 18 de abril de 2008
Se convoca el XIII Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid – MADRID.
Podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/ o no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.
Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes. No se aceptarán montajes ya presentados, por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival.
El plazo de inscripción estará abierto desde el 18 de abril hasta el 19 de Junio de 2008, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el
La inscripción se realizará en el modelo que se adjunta en las bases y deberá acompañarse obligatoriamente de la información indicada en las mismas:
El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 7 y 23 de Noviembre de 2008. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.
Los premios determinados son:
Mejor grupo 1500 €
Mejor montaje 1250 €
Mejor dirección 1000 €
Mejor actor principal 500 €
Mejor actriz principal 500 €
Mejor actor secundario 300 €
Mejor actriz secundaria 300 €
jueves, 17 de abril de 2008
http://laleelima.blogspot.com
Más información:
C/ Alonso Revuelta 3
39300 Torrelavega (Cantabria)
El plazo de inscripción para los grupos que deseen participar se abrirá el día 10 de Abril de 2008 y finalizará el día 1 de Junio de 2008.
El certamen se desarrollará en seis Jornadas de Concurso, los días 30 de agosto, 6, 13, 20 y 27 de Septiembre y 4 de Octubre de 2008, a las 19,30.
El día 12 de Octubre, a las 19,30 horas, tendrá lugar la Ceremonia de Clausura y entrega de premios. Esta Ceremonia de Clausura correrá a cargo del Grupo de Teatro “Caricato” de Torrejón de Velasco.
Las bases del concurso se pueden recoger en la página web del Grupo de Teatro Caricato www.caricato.com
martes, 15 de abril de 2008
La Fundación La Semilla inició sus actividades como grupo de teatro en 1995. Desde el principio La Semilla se planteó como una organización sin ánimo de lucro y de carácter privado y se instituyó con el objeto de colaborar en proyectos de solidaridad, obteniendo fondos para financiarlos a través de obras de teatro y otras actividades socioculturales.
Sin embargo, los beneficiarios de estas actividades se plantea que estén siempre dentro de realidades de marginación o pobreza, ya sea en España o en el tercer mundo.
Este año la Fundación La Semilla ha decidido volver a los clásicos del teatro universal y volviendo a nuestros inicios representando El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, la primera obra que hace 16 años representaron sus socios fundadores.
La obra es el gran clásico de Shakespeare donde comedia, magia y amor se entremezclan para dar así un entretenimiento sin igual.
Para más información podéis visitar sus páginas web: http://www.nochedeverano.es/ o http://www.fundaciónlasemilla.org/.
Tenéis un completo dossier pulsando (AQUÍ)
"Apto para todos aquellos que no tienen demasiado tiempo para asistir, o están físicamente lejos... o, simplemente, se sienten a gusto interactuando online"
Espectáculo dirigido por Manolo Gómez y donde podremos ver representadas cinco obras cortas de cinco grandes dramaturgos.
Durante la segunda parte veremos la obra del premio Novel de Literatura Darío Fo " No hay ladrón que por bien no venga" y para terminar la obra de Tennese Williams " Háblame como la lluvia y déjame escuchar".
Este mismo montaje podrá verse los próximos días 22 de mayo en el Auditorio de Cuenca dentro de la Programación de Primavera de esa ciudad y el día 23 de Mayo dentro de la IV muestra de Teatro Aficionado Villa de Mostotes.
Para mas información visitar su blog en http://teatroestudio.spaces.live.com/
lunes, 14 de abril de 2008
Podrán participar en este Concurso autores de cualquier nacionalidad con obras que investiguen cuestiones relacionadas con el teatro para niños o jóvenes y estén escritas en castellano.
La temática será totalmente libre, pero no se admitirán propuestas curriculares ni adaptaciones o refundiciones de material editado. El jurado valorará especialmente los proyectos que contemplen el desarrollo de un paradigma de investigación con una estructura metodológica bien diferenciada en sus fases. Las obras deberán ser originales, inéditas en cualquier tipo de soporte y no premiadas en otro concurso, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio. Cada concursante podrá presentar sólo una obra.
Los originales, cuya extensión deberá superar las 70 hojas tamaño folio o Din A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, de 28 a 30 líneas por hoja y con líneas de 65 a 80 caracteres, se presentarán cosidos o encuadernados, por cuadruplicado, sin firmar y bajo lema, en la Secretaría de la Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud (Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid. España). En su encabezamiento constará únicamente el título de la obra y el lema. Se adjuntará plica cerrada, en cuyo exterior se hará constar el título de la obra y el lema, y en su interior se incluirán nombre, domicilio, dirección, fotocopia del DNI o del pasaporte y un breve currículum del autor.
El plazo de recepción de originales finalizará el 12 de enero de 2009, a las 14 horas. De los enviados por correo, sólo se admitirán aquellos cuya fecha de matasellos no exceda de dicho plazo.
Se otorgará un único e indivisible premio de 3.500 euros y trofeo conmemorativo para la mejor obra presentada al concurso a juicio del Jurado, que podrá declararlo desierto, pero no dividirlo. No se concederán accésit. Este premio no será a cuenta de derechos de autor. Las obligaciones fiscales que se deriven del premio serán exclusivamente del premiado, que estará sujeto a las retenciones legales.
Tel. 913551412
El Grupo Teatro Estable de Leganés, de Leganés – MADRID, actuará el 18 de abril, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"
La compañía Teatro Estable de Leganés nació en octubre de 2001 a través de los talleres da teatro concertados de Leganés. Desde entonces la compañía ha ido creciendo con nuevos componentes y evolucionando hasta convertirse en lo que es hoy, la compañía de Leganés con mas miembros en activo, lo que les hace poder llevar a cabo casi cualquier tipo de obra, y no solo por el número de participantes sino por la diversidad de edades.
Desde el primer montaje La tejedora de sueños hasta el último, y que presentan en la Muestra, El Pendón coronado han recorrido un largo camino y han recibido diversos premios y reconocimientos, a su trabajo sobre la escena, tanto colectivos como individuales.
La compañía TEATRO ESTABLE DE LEGANÉS ha creado además el Certamen de Teatro Breve ANIMASUR que ya celebra este año su quinta edición.
El pendón coronado, de Concha Gómez
La compañía TEATRO ESTABLE DE LEGANÉS, ha llevado al escenario a toda una corte rodeada de pasiones e intrigas que se mueven en torno a un palacio cuyo monarca esta a punto de perder la cabeza.
En esta comedia dan cuenta personajes de toda índole, encontrándonos reyes, nobles, clero, sirvientes y pueblo. En las acciones llevadas a cabo por los mismos se traslucen realidades que aún hoy en día están presentes en nuestra sociedad... La condición social no se da por la valía moral de los individuos sino que la dicta el poder y el dinero. En pasiones y valores igual da ser rey que pueblo, noble que clero... todos nos movemos por el mismo juego. El pendón coronado es, en resumen, una comedia “verde” que habla de gente de sangre “azul” que tiene un futuro muy “negro” y a quienes habitualmente, les gusta ponerse “morados”.
La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)
Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318
Correo electrónico: email@example.com puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto
viernes, 11 de abril de 2008
La Comedia del Arte es un género teatral surgido en Italia en el siglo XVI que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación, donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos. Rápidamente, la Comedia del Arte se extiende por Francia, España y el resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, se convierte en precursora del clown, del mimo, del melodrama… y da lugar a lo que es la comedia actual.
Fechas de realización: jueves 1, viernes 2, sábado 3, y domingo 4 de mayo (Puente del 1 de mayo) 2008.
Organiza: Dispara Teatro
Lugar de realización: ZARAGOZA.
Precio del curso: 90 €.
Duración total: 24 horas
Plazas limitadas.
Contenidos del curso:
Teatro Cómico, teoría y práctica.
Máscara y máscaras, teoría y práctica.
Técnica e improvisación.
¿Teatro físico?
Objetos, objeciones, personas, personajes.
Tipología, características de los personajes: los viejos, los enamorados, los ‘zanni’, los capitanes, las señoras…
El uso de cada máscara.
La improvisación cómica en la escena: los lazzi, la macchina, el canovaccio…
Lucha cómica y acrobacia escénica.
El teatro de arquetipos, creación del personaje.
Aplicaciones de la comedia del arte a la comedia contemporánea.
El curso está dirigido por Javier Tenías: autor, actor, director y monitor de teatro. Dirige la compañía Dispara Teatro, realizando representaciones en España, Inglaterra e Italia. Ha estudiado Comedia del Arte en el Stage Internacional celebrado en Reggio Emilia (Italia) con el maestro Antonio Fava, Acrobacia con Marcella Domeniconi y técnica gestual con Matthew R. Wilson.
12 de abril, a las 22, 00 horas: 'Locos' por la compañía Cosas del Directo (estreno)
13 de abril, a las 22, 00 horas: 'Todos eran mis hijos' por la compañía Racatá Teatro
14 de abril, a las 22, 00 horas: 'Te quiero muñeca' por la compañía Floridablanca
15 de abril, a las 22, 00 horas: 'Supersens' por la compañía Apatxas Teatro
17 de abril, a las 22, 00 horas: 'Te quiero' por la compañía Fándula Teatro Al Habima (seleccionada para el Avignon Festival Off, Francia)
19 de abril, a las 21, 00 horas: 'El Rocky Horror Show' por la compañía Corral de Comedias (estreno)
El Grupo PERIPLO Teatro, de Bilbao - VIZCAYA, actuará el 11 de abril, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"
El grupo PERIPLO Teatro nace en las aulas de la Escuela de Teatro de Getxo. Lo fundan un grupo de alumnos de la sección amateur en diciembre de 2005.
PERIPLO cree y aboga por el compromiso y la honestidad del actor, como parte de un contemporáneo colectivo social. Basa el teatro en la comunicación y a ella aspiran desde su propia identidad, con un público con el que fusionarse a través del lenguaje, la complicidad, con el que compartir mucho más que una leyenda escrita o una realidad acartonada.
La compañía tiene experiencia tanto en obras de teatro amateur como en teatro de calle y pasacalles. Además de las actuaciones todos los componentes de esta compañía han sido alumnos de la escuela de teatro de Getxo (Bizkaia) en su modalidad amateur y de diversos talleres de BilboEscena (escena, teatro musical, teatro de perfeccionamiento).
La ciudad sitiada, de Laila Ripoll
Laila Ripoll es actriz, dramaturga, directora de escena y premio “Ojo Crítico” de RNE en 2002 “por su dedicación al teatro en todos los ámbitos del quehacer escénico”.
En La ciudad sitiada, basada directamente en la Numancia de Cervantes, siete personas en situaciones límite, de hambre y necesidad, de sentimientos y dolor. Un especial homenaje a esas mujeres recias, fuertes y valientes que sobreviven y sacan adelante la poca vida que les rodea en las muy distintas guerras civiles de todo el planeta. La ciudad sitiada, alberga fragmentos de vida de gente a la que le ha tocado en suerte vivir una guerra.
Todo esto ocurre en la Ciudad Sitiada, entre ruido de aviones y metralletas, mujeres y hombres que saben que están tan vivos como muertos y que nos dejan con una duda, cómo asegurar que somos los vivos cuando vivimos sin nada que contar.
La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)
Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318Correo electrónico: firstname.lastname@example.org puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto
lunes, 7 de abril de 2008
Podrán tomar parte en este Certamen todos los Grupos y Compañías de Teatro que lo deseen, aficionados y profesionales, de todo el ámbito Nacional.
Los grupos que deseen inscribirse en el Certamen, deberán remitir la solicitud y documentación especificada en las bases, antes del 30 de Mayo de 2008
Las solicitudes, así como el resto de documentación se remitirá a:
III CERTAMEN DE TEATRO “VILLA DE LERMA”
Ayuntamiento de Lerma (Departamento Cultura)
C/ Audiencia, 6
09340 Lerma (Burgos).
Para más información:
Coordinador del certamen: Paco Ventura
Correo electrónico: programación@ayuntamientodelerma.es
Teléfono: 947170020
Fax: 947170950
En los tres pases anteriores realizados los días 27 de Marzo, y 5 de Abril, decenas de Leganenses tuvieron la posibilidad de conocer este museo que reúne piezas de afamados escultores y que enriquece el acerbo cultural de nuestro municipio.
Los alumnos de los talleres concertados de Leganés bajo la batuta de su directora Concha Gómez, amenizan el paseo por este espléndido lugar, lleno de arte y sorpresas.
Las visitas son guiadas en horarios de 12 de la mañana y 6 de la tarde. Entrada por el C.C. de las Dehesillas.
VIII Certamen de Teatro San Juan Evangelista
Viernes 11 de abril a las 22 horas
Dirección
Colegio Mayor San Juan Evangelista
Avda. Gregorio del Amo, 4 (Madrid)
Metro: Metropolitano
Más información:
Web del grupo: http://perso.wanadoo.es/maru-jasp
Podeis consultar historial del grupo y psinopsis de la obra, pulsando (AQUÍ)
martes, 1 de abril de 2008
No lo dudéis; montad vuestro propio grupo de teatro, con la colaboración de vuestro profesor, teniendo en cuenta:
Vuestra procedencia:
Centros Escolares: se establecerán premios a los 3 mejores montajes.
Centros Culturales reconocidos: se premiará al mejor montaje.
El número de componentes: no debéis ser más de 30 personas por grupo.
El idioma: podéis presentar vuestras creaciones en cualquiera de las lenguas oficiales de España.
El género de la obra es libre, así que podéis elegir la obra que más se ajuste a intereses del grupo.
La duración y el formato: aseguraos de que vuestras obras duren entre 45 y 120 minutos, y de que estén grabadas en formato DVD, para que el Jurado y la Oficina Técnica puedan evaluarlas.
Se pueden descargar las bases en: http://www.premiosbuero.com/archivos/bases.pdfç
Para más información podeis consultar la página web de los Premios “Buero”: http://www.premiosbuero.com/
Podrán participar grupos de teatro aficionados de todo el territorio español.
El plazo de inscripción se abrirá el día 1 de Abril de 2008 y finalizará el día 15 de Mayo de 2008.
Las inscripciones podrán entregarse de Lunes a Viernes de 9,30 a 14,00 y de 16,30 a 19,00 horas en:
AYUNTAMIENTO DE MOCEJÓN
Plaza de España, s/n,
45270 Mocejón (TOLEDO).
Tfno.: 925 36 00 08
En el momento de la inscripción, o dentro del plazo indicado en el punto 3, habrá de presentarse, obligatoriamente, la siguiente documentación:
Hoja de inscripción adjunta a estas bases, debidamente cumplimentada.
Síntesis argumental.
Reparto de Actores, Técnico y Director.
Breve Currículum del Grupo de Teatro.
Vídeo ó DVD de la obra a representar.
El Certamen se desarrollará en cuatro Jornadas de Concurso, los días 19, 20, 26 y 27 de Julio a las 21:00 horas.
Si quereis mandarnos vuestra aportación-respuesta a esta pregunta, podeis hacerlo al correo electrónico email@example.com
Para mí el teatro de aficionados es...
la puerta de entrada al mundo de las Artes Escénicas. No quiere decir, naturalmente, que quien no cruce esa puerta no llegue al Teatro; los caminos o los huecos de acceso son varios, pero éste es uno de ellos, pese a que el apelativo de “aficionado” levante en algunos la sospecha de escasez de calidad en los resultados del trabajo.
Ciertamente, al asistir a una función y tratar de juzgarla debemos tener en cuenta quiénes la hacen y con qué medios cuentan. No podemos ni debemos exigir los mismos resultados a un montaje realizado, por ejemplo, por el Centro Dramático Nacional que a un grupo de aficionados. Ni los medios técnicos ni la experiencia pueden ser comparables.
Otra cosa será que los aficionados, ante el miedo a fracasar, no se atrevan con textos de los que vamos a llamar “serios” y recurran con alguna frecuencia al sainete o la comedia ligera. Hay obras breves que, sin ser complejas de montaje, inducen a la reflexión y están lejos del simple teatro de entretenimiento.
Sin embargo, en la parte positiva debemos recordar, por ejemplo y no es el único caso, el TEU (Teatro Español Universitario) que sin llevar la etiqueta de “aficionados” lo eran, pues todos sus componentes dedicaban al teatro, solamente, una parte de su tiempo ya que su dedicación estaba en el estudio de una carrera. Si repasáramos las biografías de grandes intérpretes e importantes autores y directores, sin duda encontraríamos que muchos de ellos, en sus comienzos, anduvieron en esta clase de grupos puramente vocacionales.
Lo cierto es que para llegar a la profesionalidad, en cualquier disciplina, se hace necesario pasar por el aprendizaje, y hacer teatro de aficionados es una forma positiva de experimentar qué y cómo se interpreta un papel, cómo se monta un espectáculo, qué problemas se presentan (y cómo resolverlos) para llevar una obra desde el texto impreso hasta las tablas.
Personalmente descubrí los encantos y la magia del Teatro en dos etapas: la primera con un “Teatrito de los Niños” que me regalaron junto con algunas obritas breves y personaje en cartulina para recortar; un juguete que aún conservo con el mayor de los cariños. La segunda, precisamente, como espectador de algunas de esas funciones que hacían en Granada, ciudad en la que nací y pasé la juventud, algunos grupos que entonces (hablo de los años 50 a 60 del pasado siglo) no tenían reparos en llamarse “aficionados” pues a tal denominación no se le veían connotaciones negativas, sino simplemente que estaba compuestos por gentes que, para vivir, tenían otra ocupación.
Lo que yo había imaginado ante de teatrito de cartón constaté que se podía hacer realidad al asistir a un teatro. La primera función fue teatro lírico: “La del manojo de rosas”, la siguiente, de teatro de texto, debió ser “Don Juan Tenorio” o “Tierra baja”., no puedo precisar. Unas funciones hechas con precariedad de medios, en un espacio escénico de reducidas dimensiones y escasísima dotación técnica, pero con la suficiente ilusión en los intérpretes como para contagiarla al respetable. Para mí, al menos, fue un “contagio” que dura más de cincuenta años y del que me siento muy feliz.
Salvador Enríquez
firstname.lastname@example.org
Madrid 20 de marzo de 2008
Su Web personal: http://salvadorenriquez.galeon.com
Su Web en Biblioteca Virtual Cervantes: http://cervantesvirtual.com/portal/AAT/Enriquez/
NOTICIAS TEATRALES: http://noticiasteatrales.es
Su estreno ha entrado dentro de las celebraciones del bicentenario del nacimiento del poeta en tierras extremeñas. El Teatro Carolina Coronado de Almendralejo fue el lugar elegido por el grupo para hacer esta primera representación, con la participación de 18 actores de la tierra como figurantes en diversas escenas.
"El Diablo Mundo" (1840), de Espronceda, a pesar de su carácter inconcluso, es, “sin duda -como escribió Jaime Gil de Biedma-, la obra más interesante del romanticismo español, merecedora de un puesto de honor en la historia de nuestra poesía”. Su polimorfismo justifican una propuesta escénica como la que lleva a cabo este grupo, que integra en su dramatización de la obra esproncediana el “Canto a Teresa”, calificado por Guillermo Carnero como “uno de los poemas de amor más emocionantes de todos los tiempos”.
El viejo Don Pablo, embriagado por la promesa de eterna juventud, nace de nuevo en el joven Adán, que inicia su camino en la vida y en el mundo para conocer la risa y el llanto, el bien y el mal, el amor y el desamor, la riqueza y la pobreza, que constituyen las trazas del mundo diablo que representa Espronceda a través de una forma múltiple en la que los contrastes y el caos, la mezcla y lo antagónico, llegan al lector, y ahora al público, por esa convivencia extraña que propone el significado general del poema.
Asunción Mieres, directora del montaje, ha traducido a través del vestuario , de la iluminación, diseñada por Rafael Santana, y la puesta en escena, toda la complejidad de sentimientos que encierra esta obra, mezclando las sombras y las luces, para recrear finalmente el alma del poeta en este espectáculo. Seis actores y tres técnicos hacen posible que todo esto se haga realidad.
Para contactar con el grupo:
Correo electrónico: email@example.com
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