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(Primer premio)
Naturaleza expresiva: futuros difuntos
(Primer premio)
Carvalho Blanco, Marina
Asignatura: Taller de Reflexión Artística I
Resumen: El trabajo escoge como objeto de estudio la artista
Micaela Fernández y su obra. A su vez, se la relaciona
con el movimiento expresionista alemán, más precisamente
con el artista conocido Egon Schiele. Fernández cuenta con
dos facetas dentro del arte que han ayudado a nutrir aún más
dicho trabajo de investigación: el arte de pintar por excelencia
y la escenografía teatral que se ve reflejada en la obra realizada
el pasado 26 de noviembre escrita por Eusebio Calonge,
Futuros difuntos.
Gracias a la predisposición de la artista se han podido realizar
dos entrevistas (octubre y noviembre de 2016) que han logrado
completar el trabajo y tener una mirada más cercana a sus
vivencias y emociones personales. También se ha realizado
un video que termina de completar el trabajo de investigación
y análisis de dicha artista.
Introducción
Micaela Fernández desata arte y pasión en cada letra de su nombre.
No sólo tiene un gran y variado despliegue de obras sino
que también entusiasmo por seguir nutriéndose de diferentes
maestros, libros, obras de teatro, canciones, y todo aquello que
se encuentre familiarizado con su forma de ver la vida.
Para poder comenzar a planificar el ensayo, se me presentó la
posibilidad de visitar su taller, ubicado en el tercer piso de su
hogar. Un espacio que no sólo huele a diluyente de óleo (probablemente
tóxico) sino que esta repleto de obras terminadas,
algunas en proceso, naturaleza muerta y un rollo de aproximadamente
un metro veinte al cual se le está acabando la tela.
Varios de sus maestros le habían comentado que en su trazo
tenía un estilo similar a Egon Schiele y fue en ese momento donde lo adoptó y siguió a su lado hasta el día de hoy. El
hecho de poder ver con la pasión que hablaba la artista que
yo seleccioné sobre el artista que la seleccionó a ella fue suficiente
para decidirme a estudiarla. Y en base a eso, indagar
más profundamente en su pasado y relacionarlo con esta persona
presente que casi sin darse cuenta rinde una especie de
tributo sin siquiera querer hacerlo, pero es tanto su potencial
que lo hace de manera natural.
A su vez, Micaela actualmente está realizando la escenografía
para una obra de teatro quilmeña, Futuros difuntos, que se
estrenará en noviembre de 2016. Una historia de locos que
se comportan como muy cuerdos cuando el mundo se encuentra
en guerra. Aquí podemos ver cómo el expresionismo
también invade las diferentes piezas. La libertad guiando al
pueblo, La última cena y El grito son solo algunas de las protagonistas
de este gran despliegue personalizado con el que
nos deleitará en la obra teatral.
Marco teórico
Para dar una mirada más general acerca del expresionismo
(cómo surgió, sus artistas principales y qué objetivos perseguían)
se escogió el libro Historia del Arte de Ernst Gombrich
en donde expone que en el expresionismo “prima la expresión
subjetiva sobre la representación de la objetividad”.
(1992) A su vez, se plantean las angustias vitales del hombre
y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica. Dichos
aspectos se encuentran tanto en las obras de Schiele
como también en las de la propia Micaela Fernández.
A su vez, en el libro Pintura: el concepto de diagrama de Gilles
Deleuze se busca entender la posibilidad de que la pintura le
pueda aportar algo a la filosofía. En la primera parte del libro
Deleuze habla de cómo el diagrama toma y se extiende por
todo el cuadro, muy similar a la tendencia expresionista. Por
lo tanto, decidimos elegir dicho libro para poder ver cómo en
el expresionismo se puede ver más que sólo pintura sobre el
lienzo. Existe una profundidad en cada trazo y, por supuesto,
en cada obra. (2007).
Nikos Stangos en Conceptos del Arte Moderno habla sobre
el surgimiento del expresionismo y cuenta cómo éste rompió
ciertas barreras que se venían imponiendo desde hacía años.
“Se demostró que el poder de lo expresivo de las formas y
los colores, las pinceladas y la textura, el amaño y la escala,
era suficiente”. (1981). Sostengo que Stangos es oportuno
para estudiar el objeto, dado que al igual que Gombrich, pueden
dar una explicación profunda sobre el expresionismo y
sus principales características. A su vez, teniendo en cuenta
que dicho movimiento se extendió a la arquitectura, la música
y la literatura, es posible observar cómo en la obra Futuros
difuntos toda la escenografía se carga de éste movimiento.
Capítulo 1
Micaela Fernández nació en 1997 en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, vivió sus primeros dos años en Belgrano y luego
se mudaron a Quilmes. Hija de dos creativos publicitarios,
desde chica que tiene el don del arte, la creatividad y la imaginación
dentro de ella:
De chiquita ya sabía que quería ser artista desde que
hablo, desde que me muevo. Antes era más excéntrica,
armaba obras de teatro, le daba roles a mis amigas, era
super mandona. Siempre dibujé y quizás, cuando uno es
adolescente se va retrayendo, haciéndote más camaleónico tal vez y ahí me hice más bajo perfil y me tiré más
para el lado del detrás de escena o las artes plásticas.
(Comunicación personal, 18 de noviembre, 2016).
Durante su adolescencia asistió al Quilmas High School, un
colegio bilingüe donde las únicas orientaciones que había
eran humanísticas y económicas, si bien tenía clases de Artes
Plásticas. Cualquiera podría quejarse y reclamarles a los padres
el porqué de no asistir a un colegio especializado de arte
pero, sin embargo, ella tiene una mirada muy positiva con respecto
a este hecho (como en la mayoría de sus situaciones):
Obviamente uno cuando se tira de cabeza a una carrera
así se mete en el mundo del arte más de lleno y piensa:
“qué pena, podría haber ido a un colegio artístico y empezar
con esto desde antes” pero no podes vivir así toda la
vida pensando que podrías haber hecho algo antes. (Comunicación
personal, 18 de noviembre, 2016).
Como buena coleccionista, Micaela Fernández guarda todo
aquello que le remita a su niñez y a sus comienzos artísticos.
Pilas y pilas de libros y cuadernillos llenos de personajes y
disposiciones escénicas que cobran vida a medida que van
pasando las hojas. Desde cuadernos con los personajes de
Harry Potter, Hogsmade Street, la tienda de Ollivanders hasta
otros cuadernos donde ella misma dibujaba los personajes
luego de verlos en alguna de las tantas películas que protagonizaron
su infancia. “Lo mágico de tener una hoja y un lápiz y
crear un persona sólo con eso”. (Comunicación personal, 18
de noviembre, 2016).
No pudo decirlo mejor en una frase. Para ella el arte es magia,
es expresión. Incluso tiene cierto conflicto con la palabra
inspiración dado que, desde su punto de vista, la inspiración
sucede en un momento y para ella el arte es mucho más
que aquel momento único de inspiración. Es dibujar y pintar
sentimientos, etapas de vida, momentos y vivencias. Habla
con cierta tranquilidad lo que en consecuencia causa que el
contexto se torne difuso; están ella, sus libros, bocetos y pinceles.
“Para mí es todo aquello que expresa, el mundo está
pero el arte es eso que es activo, de observar y descomponer.
El arte es un lenguaje”. (Comunicación personal, 18 de
noviembre, 2016).
Micaela Fernández es aquella persona que uno ve e incluso
más. Es la mujer de los anteojos color madera de marco redondo
que tiene altibajos en su voz, es aquella que comienza
hablando de un tema y continúa con otro y luego con otro
más porque le apasiona tanto lo que hace que no le alcanzan
los minutos para contar todo lo que desea expresar. Micaela
es la artista que no sólo pinta sobre un lienzo, sino que crea
historias, escenas. “Yo soy consciente de que todo lo que
alguna vez pinté o dibujé no surgió de un momento de lucidez.
Creo que nunca tuve un momento de inspiración, yo
plasmo mi historia en el lienzo”. (Comunicación personal, 18
de noviembre, 2016).
Capítulo 2
Las obras de Micaela Fernández se destacan por la paleta de
colores oscuros, pinceladas pesadas y rostros con el trazo
muy marcado. Durante su primer cuatrimestre en la Universidad
Nacional de las Artes diversos profesores le remarcaron
su faceta expresionista y no dudaron en presentarle al
ya conocido por ella, Egon Schiele. Fue allí donde su pasión por el joven artista alemán comenzó a surgir: “No sé en qué
momento me volví tan oscura. Siempre tengo conmigo un
libro que encontré de Schiele en una de mis tantas visitas al
Bellas Artes”. (Comunicación personal, 7 de octubre, 2016).
El expresionismo nace en la Alemania moderna del siglo XX,
incluso podemos decir que desde fines del siglo XIX, ya se
comenzaba a sentir el surgimiento del mismo dado que diversos
artistas manifestaban rechazo hacia lo que al arte se refería.
Como Stangos establece, Gauguin rechazó a la civilización
europea y celebraba la existencia de formas y colores que
transmitieran emociones: “la fuerza expresiva de los colores
y las formas, de las pinceladas y de la textura, del tamaño y
de la escala, era suficiente”. (1981).
A su vez, Ensor se mostraba completamente en contra de
la pintura bella, eligiendo una técnica que causara impacto y
sobresalto. Munch, Van Gogh y Rodin también se manifestaron
a favor del expresionismo (previo a que se le dé este
nombre en específico). En el caso del primero daba forma a
sus angustias personales, el segundo intensificó los colores
naturales y por último, Rodin transmitía emoción de un modo
vigoroso a través de diversas superficies y posturas tensas
de sus figuras.
Micaela Fernández dirigió artísticamente una obra llamada Futuros
difuntos que fue presentada el pasado 26 de noviembre
en el Estudio 1 Originarte de Quilmes. La misma cuenta con
diversas escenografías que se proyectaron a través de una
pantalla. Dichas escenografías fueron realizadas por la mismísima artista quien a la hora de hablar de la obra se mostraba
completamente emocionada.
Futuros difuntos fue escrita por Eusebio Calonge quien cuenta
mucho más que un argumento, las sensaciones que aparecen,
los símbolos sobre los que trabajan, exceden lo meramente
narrativo o argumental. Futuros difuntos, una obra
que exigió a Micaela Fernández tanto de sí como ella misma
al proyecto:
Un manicomio roído, ruin, sin dios aparente, y un montón
de locos abandonados que se enfrentan al vacío y al
desafío de hacerse dueños de sus propios destinos. La
lucha de poder se hace carne. Entre sueños y necesidades
estos personajes intentarán encontrar una forma de
someter y someterse a quien dé solución a su desamparo.
Una manera de contar la historia, de reflexionar sobre
la historia que se cuenta y del cuento de la historia cuyo
final trágico es inexorable y doloroso. (Vargas Eguinoa, 20
de octubre, 2016).
Al comienzo se sintió un tanto perdida debido a que no encontraba
la forma de encarar las diversas escenografías: “Me
parecía muy carente de significado, muy vacío el cuadro si lo
único que iba a hacer era poner los personajes en cierta posición
y pintarlos”. (Comunicación personal, 18 de noviembre,
2016).
Cuando el director, Juan Vargas Eguinoa, le comentó que
podía tener total libertad en crear lo que ella misma sienta
y aquello que ella busque expresar a través de sus piezas,
todos fue surgiendo de a poco.
La última cena de Da Vinci, La libertad guiando al pueblo de
Delacroix y El Grito de Munch son sólo algunas de las protagonistas
de la obra. Micaela Fernández logró transformar
dichos cuadros en piezas típicas del expresionismo alemán
(exceptuando el cuadro de Munch que ya de por sí tiene características
expresionistas). Como establece Stangos, y en
efecto, se ve presente en todas las piezas, el medio pictórico
sobrecargado y la distorsión competitiva y figurativa son muy
importantes para el movimiento expresionista. (1981).
Los gestos de los protagonistas de las obras denotan sufrimiento
y angustia; los atuendos negros concuerdan con dichos
sentimientos que afloran de los personajes y el pincel
cargado de óleo en el fondo logra que los cuadros tengan
efectos impactantes sobre el observador.
En el caso de La libertad guiando al pueblo, consta de la misma
disposición de los personajes como en el original pero
modificando la apariencia física y gestual de los mismos. Dicha
escenografía aparece en la obra cuando los personajes
principales buscan tomar el manicomio y llevar a cabo una
revolución. Por lo tanto, una mujer toma la cabecera de la
revolución y guía al resto en los pasos a seguir.
Por otra parte, en La última cena de Da Vinci se puede observar
cómo aparecen los mismos personajes que en el cuadro
anterior, pero en este caso en particular, Jesús se encuentra
convulsionando sobre la mesa. Impacto, sobrecarga y emoción;
expresionismo puro.
Por último, en el caso de El grito de Munch, podemos observar
cómo el cuadro toma referencia debido al manejo del
trazo en el cielo y el sendero de vallas.
Al igual que en los casos anteriores, los protagonistas se
apoderan de la escena corriendo de lugar al hombre que se
encontraba anteriormente en el cuadro. Sin embargo, la pieza
de Micaela Fernández denota algo similar a lo que sucedía
en el caso de Munch: la angustia existencial del hombre moderno
a lo largo del siglo XIX, de grandes avances tecnológicos,
al siglo XX. Sentimientos conquistados por la soledad,
desaliento y la desesperación. El grito: gesto más natural
de desahogo, la liberación de emociones y la muestra más
desnuda de posibles experiencias que vive un ser humano,
un hombre absolutamente atormentado. “Los momentos de
tensión, frustración y desgarramiento político provocan en la
paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta”.
(Gombrich, 1950).
Y Ernst Gombrich no podría haberlo dicho mejor, en cada objeto
dispuesto sobre el lienzo se puede ver cómo, no sólo el expresionismo
sino también el propio Egon Schiele, dice presente.
Cuando se habló con Micaela Fernández sobre Schiele sus
ojos se iluminaban pero al mismo tiempo, después de un largo
año de estudio y absorción de conocimientos comprendió que
existe cierta lucha constante para separarse del mismo.
Dado que uno de su mentor no tiene que apegarse tanto,
tiene que amarlo, seguirlo y estudiarlo pero entender
que justamente lo valioso es que Schiele al principio, su
primer etapa es muy Klimt, tanto que hay cosas que las
ves y nos sabes si es Klimt o Schiele y, como decía antes,
lo más valioso es cuando aparece Schiele. Por eso
siento que está bien tener mi etapa en donde las cosas
que hago son mi Schiele y me es difícil despegarme tal
vez porque es algo que no empecé obligadamente a decir
“quiero parecerme a Schiele” sino que me lo dijeron de
afuera y ahora quiero que aparezca Micaela en mis obras.
(Comunicación personal, 18 de noviembre, 2016).
Observar un cuadro de Micaela Fernández es automáticamente
ir y volver sobre la obra pero también, sobre su propia
vida. Es entender por qué ella es como es; porque entrega todo su ser artístico en cada pieza y por qué Egon es merecedor
de tal devoción. Es por esto anterior que al momento
de salida durante la obra, cada espectador se acercó a ella
personalmente a hablar sobre sus obras e interiorizarse un
poco más con la artista.
Para mí esta bueno no condicionar al otro con la historia
que quiero contar yo simplemente, sino también con
lo que el otro interpreta. Es al servicio de cada uno. Por
ahora lo veo forzado porque no me sale, pienso que no es
lo importante. (Comunicación personal, 18 de noviembre,
2016).
Previo a la obra, se podían ver los cuadros que Fernández había
realizado. Fiel a su estilo, los mismos no estaban titulados
y poniéndole un final a este segundo capítulo, no es menor
destacar el hecho de que cada persona imaginó una obra de
teatro diferente al resto que luego fue interrumpida por los
propios Futuros difuntos
Conclusión
En primer lugar, es importante resaltar que el hecho de poder
realizar la entrevista cara a cara y contar con un contacto
directo con la artista ha facilitado recabar toda la información
necesaria. A su vez, la predisposición de Micaela Fernández
a todos los pedidos fue completa y logró mimetizarse y comprender
qué es lo que se buscaba alcanzar. El hecho de realizar
este trabajo significó un crecimiento personal para instalar
nuevas metas para conmigo misma en lo que al estudio del
arte respecta; se logró profundizar en conceptos de la materia,
específicamente el expresionsimo y con respecto a este
conocer aún más a Egon Schiele, maestro y guía de Micaela
Fernández.
A través de la artista se ha logrado ver y entender un poco su
forma de ver la vida y cómo expresa todos sus sentimientos
sobre un lienzo, la forma en que los trazos invaden el mismo y
cómo cada uno de ellos logra ser parte de un resultado cargado
de emociones y desahogo. Ha resultado fascinante mezclar
el trabajo con la parte teatral y escenográfica que manejó
Micaela Fernández en la obra Futuros difuntos y la calidad de
las piezas que ha presentado para la misma; llevar lo clásico,
ya conocido y establecido en el imaginario social de cada ser
humano, al mundo expresionista ha sido un gran desafío.
Micaela Fernández no titula sus obras porque busca que cada
individuo aporte a la obra sus propias emociones y viva a través
de ésta sus propias experiencias. Permite que ese grito
de sensaciones se vuelva personal de cada uno que vea una
pieza; que la tome y la haga suya.
Bibliografía
Deleuze, G. (2007). Pintura: el concepto de diagrama. Buenos
Aires: Cactus.
Gombrich, E. (1992). Historia del Arte. Madrid: Alianza Editorial.
Stangos, N. (comp.) (1981). Conceptos de arte moderno. Madrid:
Alianza Editorial.
Naturaleza expresiva: futuros difuntos
(Primer premio) fue publicado de la página 151 a página154 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78
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