sábado, 30 de abril de 2011
El Grupo de Teatro TAULES Teatre, de Pinoso, ALICANTE, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".
La representación tendrá lugar el sábado 7 de mayo de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).
La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.
TAULES Teatre, de Pinoso, ALICANTE
Cumplida la treintena, Taules es uno de los grupos de teatro más veteranos de la Comunidad Valenciana, con numerosos premios en su haber, participación en festivales y giras internacionales.
Taules Teatre nace en 1979. Éxitos de aquellos primeros años los encontramos en títulos como “Aquí no paga nadie” de Darío Fo, o “Ninette y un señor de Murcia” de Miguel Mihúra. Con la evolución hacia otros géneros teatrales, se emprende una nueva etapa en la que destacan montajes de obras clásicas como “El avaro” de Molière, o “La fierecilla domada” de Shakespeare, y contemporáneas como “Deixeu-me ser mariner” o “Manric Delclòs”, ambas de Serra i Fontelles.
A lo largo de su historia, la dirección del grupo la han compartido Javier Monzó y José Antonio Pérez Fresco, aunque también han contado, en ocasiones concretas, con directores invitados. Han dirigido montajes de Taules importantes directores de escena alicantinos: Jaume Bordera, Antonio González, Juanluis Mira, Tomás Mestre y Andrés Vinaches; así como el dramaturgo y director catalán Jaume Serra i Fontelles.
En estos más de 30 años, Taules ha ofrecido cerca de 800 representaciones de los cincuenta montajes realizados. Andadura que les ha llevado a la India, en 1993, y a México, en 1995 y 2006, para participar en giras y festivales internacionales.
La puta enamorada, de Chema Cardeña
“La Puta Enamorada”, un excelente texto del autor y director valenciano Chema Cardeña, obtuvo el año de su estreno (enero de 1998 en la sala Espai Moma de Valencia), el Premio de la Crítica de Barcelona al mejor texto, y posteriormente un notable éxito nacional e internacional,
Ahora, Taules Teatre recupera esta apasionante historia, sobre tres personajes tan apasionantes como la historia en la que se ven envueltos.
El Rey, Felipe IV, ordena al pintor de la corte, Don Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, pintar a su amante, fámosa actriz de la época, María Calderón; todo ello bajo la mirada atenta de Lucio, criado de ésta, rufián y cómico.
Los temperamentos de estas tres fuertes personalidades se enfrentarán en un duelo que nos conducirá a un sorprendente desenlace, y lo que en principio pudo parecer un simple encargo se torna en una trama con muchas aristas.
Alfredo Zamora, reconocido director murciano, dirige esta apasionante historia con una puesta en escena dinámica y vibrante. Belén Jara, José Antonio Pérez Fresco y Óscar Calpena, actores con un gran bagaje, numerosos personajes encarnados y premios de interpretación, dan vida a los tres personajes de esta emocionante comedia.
DIRECCIÓN
Alfredo Zamora
REPARTO
Calderona: Belén Jara
Don Diego: José A. Pérez Fresco
Lucio: Óscar Calpena
Más información: http://www.taulesteatre.com/
viernes, 29 de abril de 2011
El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".
La representación tendrá lugar el viernes 6 de mayo de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).
La entrada será gratuita, previa retirada de invitación desde una hora antes del comienzo de la función y hasta completar aforo.
CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA
Cuatro Gatos Teatro surge en 2003 de la iniciativa de antiguos componentes del grupo de teatro universitario Vaujaus, de la E. T. S. de Arquitectura de Sevilla, con el que llevaban más de ocho años de representación escénica interviniendo en obras como El Caronte o Con la vida al cuello, ambas escritas por el actual miembro de Cuatro Gatos, Pablo Canela. Ese mismo año finalizan su primer montaje, Life show, una comedia inspirada en Cuadros de amor y humor al fresco de José Luis Alonso de Santos que fue estrenada con éxito de público y crítica en la XII Muestra de Teatro Universitario de Sevilla.
A principios de 2005, Pablo Canela escribe su tercera obra de teatro, A buenas horas, obra con la que consiguen un notable éxito en los distintos festivales y certámenes en los que participa, destacando, el Primer Premio en el XII Certamen de Teatro de Béjar, el Premio a la Mejor Obra en el VI Certamen Villa de Ardales, al Mejor Montaje y Premio del Público en el XVI Certamen de Teatro no profesional de Coria (Cáceres), así como sendos segundos premios en el XIII Certamen de Teatro Joven de Sevilla y en el I Festival de Teatro Aficionado Fernán Caballero de Dos Hermanas. Asimismo la obra cosechó diversos premios a mejor dirección, mejor guión original, mejor actor para varios de sus intérpretes y mejor vestuario.
En el año 2007, Cuatro Gatos estrenó su tercer montaje, El teatro de piedra, que como la anterior cuenta con texto de Pablo Canela y dirección de Jesús Perujo. La obra se representa en varios certámenes, destacando los obtenidos en el II Festival Fernán Caballero de Dos Hermanas, donde el montaje fue reconocido con el Tercer Premio, y Premios al Mejor Guión Original ya la Mejor Iluminación.
En diciembre de 2009, después de muchos meses de duro trabajo, logramos estrenar La señora del tercero puerta uno, obra en la que contamos de nuevo con texto de Pablo Canela y dirección de Jesús Perujo. Para este nuevo montaje, se han cuidado meticulosamente todos los detalles del mismo, poniendo especial esmero en los aspectos interpretativos y llevando a cabo un esfuerzo notable en la dirección artística. El resultado es una obra con una cuidada puesta en escena, que ha recibido sinceros y unánimes elogios de quienes han tenido la oportunidad de verla.
La señora del tercero puerta uno, de Pablo Canela
Son relativamente habituales las noticias que narran como personas que habiendo muerto solas en su casa, son halladas tras varios días con signos evidentes de descomposición. Unas veces son los vecinos por el mal olor, otras un amigo o familiar extrañado porque no le cogen el teléfono; por uno u otro motivo no suele pasar más de una semana -en verano algo menos- desde que la persona fallece, hasta que es detectada su muerte.
Sin embargo, y por sorprendente que pudiera parecer, en la historia que nos inspira se tardaron años en encontrar a la difunta. Y fue gracias a una de tantas casualidades; no tuvieron nada que ver su familia, que la tenía, ni sus vecinos, que también andaban por allí.
La señora del ... trata de indagar qué clase de personas son capaces de llegar hasta ese punto de indiferencia extrema, y lo hace a través de la comedia, a pesar de la premisa de la que parte. Se trata eso sí, de una comedia cruel, muy negra y que en ocasiones se torna drama.
De manera fortuita, el cadáver de una señora es hallado sentado plácidamente en el sofá de su casa. Del avanzado estado de descomposición en el que se encuentra, se deduce que ha transcurrido demasiado tiempo desde su muerte.
La inspectora García tratará de aclarar cómo en todo ese tiempo, nadie ha echado en falta a la difunta, y si algo oscuro se esconde tras un caso en apariencia rutinario.
Este montaje supone el retorno de Cuatro Gatos Teatro a la comedia negra y pretende lanzar una reflexión acerca de la soledad en las grandes ciudades, allí donde paradójicamente habitan más seres humanos.
Por inverosímil que pueda resultar, La señora del tercero puerta uno nace, como tantos grandes films de sobremesa, de un hecho real recogido hace algunos años en alguna página de sucesos.
Cuatro gatos obtuvo por La señora del tercero puerta uno, los siguentes galardones:
• Mejor Guión Original IV Festival Fernán Caballero. Dos Hermanas, Sevilla. Marzo 2010
• Mejor Texto Original y Escenografía II Certamen Villa de Olvera, Cádiz. Marzo 2010
• Mejor Vestuario y Caracterización, Mejor Escenografía y Mejor Iluminación, XXII Certamen de Aceuchal, Badajoz. Julio de 2010
• Mejor Actor, IV Certamen Albrocal, Nambroca, Toledo. Octubre de 2010
• Mejor Actor Secundario, XVIII Certamen Torrejoncillo, Cáceres. Octubre de 2010
DIRECCIÓN
Jesús Perujo
REPARTO
Sobrino: Fran Pérez
Inspectora: Arantzazu Sanchís
Forense: Laura Maqueda /Carolina Palacios
Sobrino: Pedro Pozo / Pablo Canela
Señora: Carolina Palacios
Camarero: Fran Pérez
Más información: http://www.cuatrogatosteatro.com/
jueves, 28 de abril de 2011
Podrá presentarse a este certamen cualquier grupo teatral, no profesional, que lo desee.
El grupo deberá tener personalidad jurídica propia o estar respaldado por una entidad jurídica, a efectos del posible cobro de premios en metálico. Se aceptarán escuelas de teatro y/o de actores, asociaciones, ayuntamientos, centros educativos, instituciones de enseñanza (colegios e institutos), universidades, fundaciones u otros colectivos con la indicada personalidad.
Las representaciones tendrán lugar los viernes/sábados del mes de septiembre y octubre, con arreglo al siguiente calendario:
Días 24, 25 y 30 de septiembre.
Días 1, 7 y 8 de octubre.
Cada grupo podrá presentar una o más obras. Podrán ser obras completas o conjunto de piezas cortas. Las obras completas no tendrán límite de duración. Si son piezas cortas unidas, la duración total no será inferior a una hora ni superará las dos horas.
Si las obras precisasen permiso de la SGAE o abono de derechos de autor, ambos trámites deberán ser cubiertos previamente por el grupo.
Habrá libertad de estilo, autores, tema, contenidos, montaje, adaptación y puesta en escena, debiéndose representar las obras en lengua castellana.
Deberá tenerse en cuenta que las obras se presentarán ante público sin restricciones de edad y con los medios propios de cada grupo.
Las obras se presentarán completas en formato DVD con nombre de la obra, autor, grupo y teléfono de contacto. La visibilidad y el sonido deberán ser los adecuados para su valoración por el Jurado. Si el sonido o la visibilidad de la grabación no permitiesen al Jurado su valoración, el grupo será automáticamente eliminado. No obstante no será objeto de valoración la calidad artística de la grabación en sí misma.
Se aceptarán cintas grabadas en ensayos, sin vestuario y/o decorado. En dicho caso, se indicará en la memoria adjunta si la representación definitiva, dispondrá de esos elementos que, por ahorro de medios u otros motivos, no figurasen en la grabación.
La documentación especificada en las BASES deberá presentarse, en un único sobre dirigido a la Unidad de Actividades Culturales, Formativas y Deportivas del distrito de San Blas (avenida de Arcentales, 28, 28022 Madrid), preferentemente en el Registro del Distrito de San Blas, en los restantes Registros del Ayuntamiento de Madrid, en las Oficinas de Correos en los términos reglamentariamente establecidos o mediante las demás formas previstas en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
El plazo de presentación de solicitudes será del 25 de abril al 24 de mayo de 2011.
La documentación se presentará en un único sobre indicando en el exterior "Certamen de Teatro San Blas A Escena".
Premios
La cuantía total de los premios es de 3.500,00 euros, distribuyéndose de la siguiente manera:
1º Premio dotado con 2.000,00 euros.
2º Premio dotado con 1.000,00 euros.
3º Premio dotado con 500,00 euros.
El grupo que obtenga el primer premio, deberá representar su obra el día que señale el Distrito que coincidirá, si es posible, con la celebración del Memorial Buero Vallejo que organiza el Distrito de San Blas.
Más información:
Ver bases completas de la convocatoria, en el siguiente enlace:
Bases de la convocatoria
El Ministerio de Cultura convoca las ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2011
Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuación del INAEM en este ámbito, son las enumeradas a continuación:
A. Programa de difusión del teatro en el ámbito nacional:
A1.1 Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional.
A1.2 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral.
A1.3 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos.
A2. Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro.
A3. Concertaciones bienales.
B. Programa de difusión del teatro en el ámbito internacional:
B1. Apoyo a las giras teatrales por el extranjero.
B2. Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero.
C. Programa de difusión y desarrollo técnico del circo:
C1. Apoyo a las giras circenses por el territorio nacional.
C2. Apoyo a las giras circenses por el extranjero.
C3. Ayudas complementarias para infraestructura móvil circense.
D. Programa de apoyo a la comunicación teatral y circense:
D1. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales.
D2. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses.
D3. Ayudas complementarias a la comunicación teatral y circense con las Comunidades Autónomas insulares y Ceuta y Melilla.
D4. Ayudas complementarias a la sobretitulación de espectáculos y a la utilización de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad.
Las solicitudes podrán presentarse en el registro del INAEM (Plaza del Rey, 1, 28004, Madrid), en los registros de las Comunidades Autónomas, en las oficinas de Correos o en cualquiera de los otros lugares establecidos en el artículo 38.4 de la LRJ-PAC. La solicitud también podrá presentarse por Internet a través de la oficina virtual –Registro Electrónico– del Ministerio de Cultura (https://sede.mcu.gob.es/SedeElectronica/procedimientos.jsp), siempre que se posea un certificado de firma electrónica con plena validez.
El plazo para la presentación de las solicitudes será de veinte días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente convocatoria en el «Boletín Oficial del Estado».
Se puede acceder a las convocatorias en los siguientes enlaces:
Convocatoria: Resolución por la que se convocan las ayudas (PDF 1043 KB)
Base reguladora: Bases reguladoras de la convocatoria (PDF 243 KB)
Formularios de solicitud: Estos anexos pueden cumplimentarse directamente
e imprimirse para su posterior presentación
Anexo I: Solicitud (PDF 100KB)
Anexo II-A1.1 y A1.2: Giras Teatrales por el territorio nacional y Giras Teatrales por el territorio nacional de nueva creación (PDF 321 KB)
Anexo II-A1.3: Giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos (PDF 363 KB)
Anexo II-A2: Salas Privadas de Teatro (PDF 264 KB)
Anexo II-A3: Concertaciones bienales (PDF 359 KB)
Anexo II-B1: Giras por el extranjero (PDF 334 KB)
Anexo II-B2: Producciones teatrales en el extranjero (PDF 53 KB)
Anexo II-C1: Giras circenses por el territorio nacional (PDF 58 KB)
Anexo II-C2: Giras circenses por el extranjero (PDF 63 KB)
Anexo II-D1: Festivales, muestras, ferias y otros eventos teatrales (PDF 58 KB)
Anexo II-D2: Festivales, muestras, ferias, y otros eventos circenses (PDF 66 KB)
Anexo III: Declaraciones responsables (PDF 293 KB)
Anexo IV: Presupuesto (PDF 292 KB)
Anexo V: Criterios e indicadores de valoración (PDF 285 KB)
Presentación electrónica: Acceso a la Sede electrónica
domingo, 24 de abril de 2011
Se desarrollará en ocho jornadas de una sola sesión siempre en sábado o domingo.
Todas las representaciones serán en castellano.
Las agrupaciones NO PROFESIONALES que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir, la documentación indicada en las Bases, antes del 15 de junio de 2011:
Solicitud según modelo oficial dirigida a:
Grupo de Teatro INTERCAZIA
Casa de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Benavente
Pza. De la Encomienda s/n
49600 BENAVENTE - Zamora -
Tfno. 980/63.33.32
Indicando en el sobre XV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS “CIUDAD DE BENAVENTE”.
La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor) correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la Organización de este incumplimiento.
Un Comité de selección determinará en base a la documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los 8 grupos que han de intervenir en el Certamen y 3 grupos más como reservas.
Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Reina Sofía de Benavente, cuyas características técnicas se recogen en las BASES
Cada uno de los 8 grupos participantes recibirá la cantidad de 1.000 € otorgados por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente y la colaboración de Caja España / Caja Duero.
La no asistencia de al menos un representante del grupo al acto de clausura implicará la pérdida de la cuantía económica que corresponda.
Se concederán los siguientes premios establecidos:
PRIMER PREMIO entregado por el Excmo. Ayuntamiento de Benavente, trofeo INTERCAZIA y diploma.
SEGUNDO PREMIO entregado por Caja España Obra trofeo INTERCAZIA y diploma.
TERCER PREMIO Entregado por el Grupo de teatro Intercazia, trofeo INTERCAZIA y diploma.
Trofeos INTERCAZIA y diploma a:
Mejor montaje y dos finalistas
Mejor dirección y dos finalistas.
Mejor vestuario y dos finalistas.
Mejor actor principal y dos finalistas.
Mejor actriz principal y dos finalistas.
Mejor actor de reparto y dos finalistas.
Mejor actriz de reparto y dos finalistas.
PREMIO ESPECIAL DEL PUBLICO y dos finalistas.
Coordinadores del Certamen
José Carlos Baños 980634330
Dely Maniega 687431756
Alberto Ayerbe 980631839
firstname.lastname@example.org
Mas información y documentación en los siguientes enlaces:
Ficha de inscripción
Bases completas
viernes, 22 de abril de 2011
El Grupo COROCOTTA Teatro, de Reinosa, CANTABRIA, actuará en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".
La representación tendrá lugar el viernes 29 de abril de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).
La entrada será gratuita, previa retirada de invitación desde una hora antes del comienzo de la función y hasta completar aforo.
COROCOTTA Teatro, de Reinosa, CANTABRIA
Hace veinticinco años nacía Corocotta Teatro con los sueños y la fuerza de un grupo que ha conseguido mover y remover a un público que acude a sus espectáculos sobre todo para reír, pero también para llorar y reflexionar con sus personajes inmortales.
Han sabido crear un espacio para la interpretación, para la evasión, para la seducción y el encuentro, donde todo es posible, pero sobre todo han adquirido el compromiso del trabajo bien hecho y la satisfacción del reconocimiento popular.
Con veinte montajes realizados, ya son más de 200 galardones recibidos en más de 75 certámenes de teatro aficionado de toda España, en los que han representado a Reinosa y a Cantabria.
En su larga y estable trayectoria, caracterizada por la seriedad y disciplina el grupo ha sido también el creador y organizador de la Muestra de Teatro Escolar desde 1987 y del Certamen Nacional de Teatro Aficionado ciudad de Reinosa. Son, además, socios fundadores de la Federación de Teatro Aficionado de Cantabria.
¡Ay, Carmela!, de José Sanchís Sinisterra
José Sanchís Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Con ¡Ay, Carmela! el autor obtuvo un rotundo éxito de crítica y público. Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.
En plena Guerra Civil, Carmela y Paulino, artistas de variedades, van a parar a la zona nacional por error. Inesperadamente, se encuentran ante las tropas que acababan de tomar la villa de Belchite. La única manera de salvar sus vidas, es improvisar una función teatral en honor a esas tropas vencedoras. En ella, convive el miedo y la rabia, la injusticia y la búsqueda de la supervivencia; mientras que el humor y la risa nos llevan de la mano hasta colisionar estrepitosamente con la crueldad y la falta de sentido que siempre traen las guerras.
DIRECCIÓN
José Andrés García
REPARTO
Carmela: María Alonso
Paulino: Antonio González Camacho
Más información: http://www.facebook.com/Corocottateatro
jueves, 21 de abril de 2011
Podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/o que no desarrollen su actividad en salas del circuito profesional.
Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.
No se aceptarán montajes ya presentados por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival. El plazo de inscripción estará abierto desde aprobación de bases hasta el 6 de mayo de 2011, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el Centro Cultural Federico García Lorca (Pza. de la Constitución 3, 28522, Rivas-Vaciamadrid Tfno. 91-660-27-25)
La inscripción se realizará en el modelo oficial y deberá acompañarse obligatoriamente de la información especificada en las Bases:
Las obras seleccionadas deberán incluir en la documentación presentada la autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual o entidad de gestión que los represente. Las obras seleccionadas que no entreguen en el límite máximo de 30 días después de haber recibido la comunicación de la selección dicha autorización, serán excluidas.
Si el número de grupos inscritos superase el número de representaciones posibles (9) un Comité de Selección, constituido a tal efecto, determinará los montajes participantes, atendiendo a la adecuación de las necesidades técnicas de montaje al espacio de representación; la más amplia representación de municipios, los valores artísticos de los montajes presentados y la novedad de las propuestas presentadas.
El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 4 y 25 de Noviembre de 2011. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.
Los premios determinados son:
•Mejor grupo 1500 €
•Mejor montaje 1200 €
•Mejor dirección 973 €
•Mejor actor 450 €
•Mejor actriz 450 €
•Mejor actor de reparto 300 €
•Mejor actriz de reparto 300 €
Cada grupo participante será subvencionado con una ayuda para hacer frente a gastos de
traslado y montaje en función de la distancia del municipio en el que está radicado el grupo
a Rivas Vaciamadrid, en función de las siguientes cuantías:
•Hasta 200 Km. 250 €.
•De 201 hasta 400 Km 350 €
•Más de 400 km 500 €.
Enlace para obtener
Bases y ficha de inscripción
Toda la información en el siguiente enlace de la web del grupo: Buscamos textos.
miércoles, 13 de abril de 2011
Un accidente de avión y una historia de amor que se vuelve una catástrofe. LA VIE es tristeza, demencia, dolor y depravación, pero sin embargo una propuesta divertida, llena de alegría y locamente sexy.
Dentro de un purgatorio imaginario las almas pecadoras, saltan, caen, hacen malabares, trepan, vuelan y cantan para intentar escapar del inexorable descenso a los infiernos. Pero nadie estará a salvo cuando llegue el momento del Juicio Final, incluso el público, en el momento que entre en escena el diabólico Maestro de Ceremonia.
LA VIE nos embriaga, durante casi dos horas, con locura, sorpresas y emoción
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
Inspirados por la misión de renovar el género circense, creando espectáculos íntimos y a la vez audazmente contemporáneos, el proyecto de la compañía creada en 2002 era aportar al circo un nuevo sabor, creando espectáculos a escala más humana. El nombre de la compañía alude a la estrecha relación que puede unir las partes distintas de un todo, que moviéndose en armonía alcanzan un objetivo común, sus 7 fundadores combinan sus personalidades, sus talentos y sus experiencias para conseguir la destreza de una mano de 7 dedos.
En su primer espectáculo, LOFT, los momentos que los artistas comparten con el público son una increíble mezcla de formas artísticas, acrobacia, danza, clown, música, canto, textos, proyecciones de video interactivo, DJ en directo, resultando un espectáculo con nuevos conceptos.
En 2006, Les 7 Doigts de la Main crean su segunda producción, TRACES. Del loft pasamos a un bunker, pero el aspecto queda eléctrico, el espectáculo está siempre sostenido por los fundadores de la compañía, un proceso de creación colectiva, un acercamiento a la grandeza humana y al arte multidisciplinar. Esta vez ceden la escena a cinco nuevos artistas que mezclan acrobacias clásicas con otras formas artísticas como el basket o el skateboard. Estos cinco jóvenes artistas estallan en escena con una energía y dinamismo renovados.
En 2007, Les 7 Doigts de la Main presentan en NY su nueva creación llamada LA VIE. Volvemos a encontrar en escena a los miembros fundadores de la compañía en un contexto totalmente nuevo para ellos, LA VIE es un espectáculo con sabor a cabaret y la acción que se desarrolla en esta especie de purgatorio está destinada a un público más adulto. Los artistas ejecutan los números con energía y sensualidad, mezclando los temas sombríos como la muerte, de forma humorística y sexy, hasta el juicio final.
Con 8 años de existencia, LOFT, TRACES y LA VIE continúan recorriendo el mundo.
Video: http://www.youtube.com/user/TeatroCircoPrice
www.teatrocircoprice.es
domingo, 10 de abril de 2011
Dramaturgia de Humberto Robles, música de Tiza y dirección de Juanma Casero
SALA AZARTE
C/ SAN MARCOS, 19 (MADRID)
METRO CHUECA
Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del presente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez.
Compra de entradas:
http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#compraentradas
En taquilla de lunes a viernes de 11 a 14h y de 17 a 21h. Sabados y domingos media hora antes de la función
Reserva de entradas: http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#reservas
Aviso: Este espectáculo está dirigido a un público adulto, contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.
email@example.com
jueves, 7 de abril de 2011
Se admitirán obras de teatro de una extensión máxima de 15 folios escritos a doble espacio, de tema libre, inéditas, escritas en castellano.
Quedan expresamente excluidos los monólogos.
Deberán ser enviados por duplicado, al apartado de correos 2032 CP. 28916 LEGANÉS (Madrid) con plica en la que debe de figurar:
En el exterior: Titulo de la obra.
En el interior: Datos personales del autor, fotocopia del D.N.I. y breve currículo profesional, así como Teléfono de contacto.
El plazo de entrega de obras finaliza el 30 de Mayo del 2010
El fallo será dado a conocer durante la segunda quincena de Septiembre, el ganador se compromete a asistir a la entrega de premios y/o al estreno de la obra.
Premio: 300,00 €. Puesta en escena de la obra a cargo de la Compañía de teatro estable de Leganés y edición de la obra junto con otras dos premiadas.
El jurado estará compuesto por dos personas de la asociación para la promoción social de la zona sur (AnimaT.sur), y un escritor de la zona o persona relacionada con la Cía. Teatro Estable de Leganés.
No se mantendrá comunicación con los no premiados ni se devolverán las documentaciones presentadas.
sábado, 2 de abril de 2011
El Grupo de teatro LA FARANDULA DE 1905, de MADRID, actuará el viernes 8 de abril de 2011 en la VII Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".
La representación tendrá lugar el viernes 8 de abril de 2011, a las 20 horas, en el centro Sociocultural El Soto sito en el número 15 de la Avenida de los Deportes, de Móstoles (MADRID).
La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.
LA FARANDULA DE 1905, de MADRID
Un grupo de amigos y amantes de las letras, entre los que se encontraba fernando José de Larra, Guillermo Fernádez Shaw y Manuel linares, fundaron en 1905 la sociedad de teatro La Farándula, siendo su primer presidente de honor jacinto Benavente, premio Nobel de literatura en 1926.
Desde su fundación, siempre fiel a la filosofía de promocionar y difundir el teatro como compañía vocacional, La Farandula ha realizado numerosos montajes de obras teatrales universales clásicas y contemporáneas. La obra Don Juan Tenorio siempre ha ocupado un lugar privilegiado en su repertorio.
En sus más de 100 años de existencia, La Farándula ha obtenido multiples galardones y premios, entre los que destacan el Premio nacional de teatro en 1954 (era la primera ocasión en la historia que se otorgaba el primer premio a una compañía de teatro vocacional), así como la medalla de oro de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.
La farándula, hoy en día, es una compañía teatral que tiene su ámbito de influencia en la Comunidad de Madrid, actuando en la Red de Teatros y en los centros culturales del Ayuntamiento de Madrid, sin dejar su vocación de presentarse a los principales certámenes de ámbito nacional. Recientemente la compañía ha obtenido un grán éxito con los montajes de Yerma, de Federico García Lorca, y Las mujeres savias, de Moliere
Marido de ida y vuelta, de Enrique Jardiel Poncela
“Un marido de ida y vuelta” en el Teatro Casa de Vacas, cuenta la historia de Pepe, que una vez muerto en una fiesta vestido de torero, vuelve del más allá de tal guisa y como un espectro para evitar que su íntimo amigo Paco, se case con su mujer Leticia, pues su infelicidad sería segura. Se producen numerosas situaciones divertidas y un final sorprendente….
Esta comedia pertenece al grupo de obras escritas entre 1936 y 1943, que constituyen la cima de la producción jardielesca. En esta “farsa” llena de humor y poesía, el autor ofrece lo más genuino de su teatro de lo inverosímil, y crea algunas de las mejores escenas de nuestro teatro cómico.
Humorismo violento, a veces acre y descarnado, a veces ingenuo, es decir humorismo español.
DIRECCIÓN
José Luis Pérez Martín
REPARTO
Leticia: Elena Pérez / Elena Aguirre
Gracia: Aurora Estévezova / Lucía Calviño
Cristina: Beatriz G. Oña
Etelvina: Belén Puerta / Mª. Rosa Sanz
Amelia: Pilar Meilán
Damiana: Charo Cascón
Felisa: Beatriz De Nova
Señora de Vigil: Charo Cascón
Luisa: “
Marta: “
Rafaela: “
Pepe: Rafael Rico
Paco Yepes: Ignacio Rosado / Rubén Iglesias
Elías: Hipólito Guijarro
Ansúrez: Andrés Díaz
Sigerico: Rubén Iglesias / Alberto Amarilla
Filalicio: José Luis Cano
Salvatierra: “
Vigil: “
Pedro: “
Juan: “
Más información: http://www.lafarandulade1905.es/