Vincent Persichetti (6 de junio de 1915-14 de agosto de 1987) fue un compositor y pianista estadounidense, recordado por su intensa enseñanza y no ficción, así como por haber criado a una generación de compositores como Louis Calabro, Einojuhani Rautavaara, Leonardo Balada, Peter Schickele (P. D. Q. Bach), Philip Glass y Ronald Caltabiano, así como muchos otros, que fueron sus estudiantes en la Escuela Juilliard.
Persichetti nació en Filadelfia en 1915, hijo de Matha Catherine Buch y Vincenzo Ruggero Persichetti, y vivió y operó aquí por el resto de su vida. Aunque no había músico en su familia, pronto comenzó a estudiar piano, órgano y contrabajo en Combs College of Music, donde más tarde aprendió teoría musical y composición. A una edad muy temprana, mantuvo su educación en las escuelas secundarias, ahora tocando el órgano en la Iglesia, ahora trabajando como músico en orquestas o como acompañante en transmisiones de radio. También fue un valiente escultor, y su pasión por las artes plásticas se mantuvo intacta a lo largo de los años. A la edad de 20 años obtuvo la Cátedra de teoría y composición en el Coombs College, mientras que estudió dirección con Fritz Reiner en el Curtis Institute y piano con Olga Samaroff. En 1941 obtuvo su diploma y en 1945 su doctorado en Filadelfia, además de su diploma de dirección en Curtis. William Schuman le ofreció la cátedra en la Juilliard School, donde tuvo numerosos estudiantes, convirtiéndose más tarde en compositores establecidos, como Louis Calabro, Einojuhani Rautavaara, Leonardo Balada, Peter Schickele (P. D. Q. Bach), Philip Glass y Ronald Caltabiano, Larry Thomas Bell, Claire Polin, Toshi Ichiyanagi. Se convirtió en director editorial, en 1952, de la editorial Elkan-Vogel.
Persichetti fue una de las figuras más eminentes de la música americana del siglo XX, tanto como profesor como autor. Su repertorio de banda es esencial para cualquier conjunto de viento, que todavía se utiliza como un enfoque inicial para los estudiantes universitarios y de secundaria en los Estados Unidos. Lo mismo puede decirse de sus himnos y responsables del año litúrgico, que con el tiempo se convirtieron en los estándares de la música coral de la Iglesia. Inicialmente influenciado por Bartòk, Hindemith, Copland y Stravinsky, creó una lengua autónoma durante los años cincuenta. No pocas veces sus composiciones hacen uso de la politonalidad y el pandiatonismo, con un fuerte sentido del ritmo. Este estilo se mantuvo sin cambios a lo largo de los años, tanto es Así que Persichetti mismo bromeó, en una entrevista con Music Quarterly sobre el hecho de que su música no es como las mujeres, no tiene ciclos! A menudo componía en su propio coche, poniendo el papel de música detrás del volante. Fue un talentoso acompañante al piano, instrumento al que dedicó páginas aptas tanto para el pianista profesional como para el estudiante o el aficionado: dejó Sonatas, piezas virtuosas, un concierto, un concertino y un gran número de composiciones de diversos géneros. La producción para la banda es de gran importancia en el catálogo de Persichetti: la Sinfonía No. 6 per banda, en este sentido, es una pieza capital de su repertorio y del repertorio para este tipo de Complejo instrumental. También cabe mencionar las parábolas, una colección de 25 composiciones para solo o con acompañamiento, escritas entre 1968 y 1986 y las serenatas para combinaciones inusuales de instrumentos como en el caso del trío para trombón, viola y violonchelo. Como autor operístico, fue menos afortunado: la ópera La Sibila (La Sibila) fue un fiasco, porque, a pesar del indudable cuidado instrumental que el maestro prodigó en ella, las cualidades dramatúrgicas y vocales se consideraron bastante pobres.