70 proyectos de muralismo y arte urbano fueron seleccionados en noviembre pasado en el marco del Concurso Federal de Muralismo, organizado y coordinado por el Ministerio de Cultura de la Nación a lo largo de todo el país.
Sigue leyendoLa serie documental «Autogestionando un mural» consiste en mostrar cómo se puede gestionar un mural de tamaño mediano, una pared de 5 metros de alto por 7 de ancho, sin contar con un presupuesto propio.
Introducción: Capítulo 0
Sigue leyendoRadiomural, nacido en el medio de la cuarentena, sugirió como una producción de contenidos con formato radial, de la mano del Maestro Marcelo Carpita con fines educacionales, de promoción y de difusión del pensamiento y la acción de l@s muralistas y productores de arte público y todo su entorno. A lo largo de sus emisiones se consolidó como programa de referencia sobre arte público y muralismo latinoamericano, con secciones de investigación, opinión, archivo, información y una exquisita selección de música.
Un grupo de artistas ingresa al hospital psiquiátrico infantil Carolina Tobar García (Buenos Aires, Argentina), para intervenir las paredes grises del área de internación, llevar color y desarrollar un aporte a la institución desde su profesión artística, tratando de paliar las diversas carencias que acarrea el sistema de salud.
En medio de la cuarentena sin fin de la ciudad de Buenos Aires, una marca de fragancias para autos se animó a dar un respiro a nuestro día cotidiano y regalarnos nuevos paisajes en los muros de la ciudad que nos permiten viajar imaginariamente a otros lugares.
Verla pintar es llenarse de esa pluma que va flotando delicadamente en la brisa. Cada una de sus pinceladas son como una caricia al alma plasmada en el muro… el nivel de delicadeza, cuidado y detalle con el que cada pétalo de sus flores son pintadas, dejan en cada muro por ella intervenido, el oxígeno necesario que nos llena la vista de alegría.
Compartimos esta excelente nota publicada hoy en el diario La Nación sobre los diferentes murales e intervenciones de arte urbano de diferentes artistas de la escena local del street art y muralismo, que rinden homenaje al Diez.
En el Barrio de Saavedra, sobre Av. Balbín, entre las calles Estomba y Avenida Goyeneche se extiende el Bajo Puente «Goyeneche – Gatica», con obras murales alusivas a estos dos ídolos populares.
Locales de repuestos de autopartes, Villa Crespo, una caminata de un domingo a la tarde (antes de la cuarentena) en la búsqueda de intervenciones artísticas callejeras… Aun la zona de Av. Warnes y Av. Juan B. Justo sigue siendo un área con pocas intervenciones artísticas visibles en las persianas de sus comercios y pensé, «que lindo sería ver estas calles rodeadas de arte cuando esas persianas se bajan». Y entonces me encontré con varias historias. Porque cada cuadro al aire libre tiene su historia y en estos casos siempre son dos historias que se encuentran. La del artista y la de la persona o comercio que contrata. Aquí van algunas de ellas.
Los muros de Buenos Aires funcionan como un lienzo público donde las diferentes expresiones artísticas, sociales y políticas encuentran lugar donde manifestarse. Un lugar expuesto a la vista de tod@s, un lugar donde poder compartir ideas, pensamientos, reclamos, sentimientos, vivencias y diseños. En esta nota compartimos uno de estos lienzos urbanos, en un muro del barrio de Villa Crespo, en la intersección de las calles Camargo y Thames, donde podemos ver plasmadas diferentes técnicas de expresión conviviendo entre sí.
Testimonio de un cambio de era y de un momento de introspección obligado, Puerta Cuarenta, concurso de intervención de puertas en tiempos de cuarentena, organizado por el muralista Martín Ron a través de la red social Instagram, permitió a más de 300 artistas mostrar su arte resignificando el límite que nos separa el adentro del afuera: la puerta.
Un recorrido por varias obras realizadas en diferentes ciudades del mundo con la temática de la pandemia.
En la historia argentina hay una larga trayectoria desde los comienzos del muralismo hasta la actualidad. A pesar de todos los aspectos que se puedan destacar, este artículo va a estar centrado en la faceta más combativa del movimiento.
Vuelve el Arte Correo de la mano del “sobrecito energizante” de Luxor. La pandemia del coronavirus sigue generando cosas nuevas y reutilizando viejas ideas, reconvirtiéndolas a esta época. Eso sucede con el Arte Correo que el platense Edgardo Vigo propuso allá por la década de 1950; y hoy, setenta años después, el muralista Luxor busca desempolvar ese concepto, para llegar a la gente con sus obras. En un diálogo exclusivo con TODOPROVINCIAL radio,conducido por Mariano Gandini, el artista cuenta como se reinventa en sus 10 años de autogestión, la importancia que tiene el contenido en cada una de sus obras y mirando hacia el futuro reflexionó “la salida no es individual, es colectiva, todos tirando para el mismo lado”.
Dos muralistas que pintaron hace más de un año una obra, plasmada en Monte Grande, hoy se convirtió en un fiel retrato de la dificultad de demostrarle cariño a otro por los límites al contacto físico que impone el Covid-19.
El diario Página 12, compartió en el Suple Soy una interesante reflexión del artista muralista Elian Chali sobre la vivencia actual en los tiempos de cuarentena, comparándola con las vivencias de las personas con discapacidad en los tiempos habituales. Cómo es la relación del cuerpo, las habilidades, las limitaciones en un mundo que transcurre en continuado, sin percatarse de las amplias y muy diversas necesidades físicas de las personas. La cuarentena puso sobre la mesa el desafío de las limitaciones corporales para todos. El confinamiento, la reclusión en los contornos del hogar, cuánta de esta sensación es la vivenciada cotidianamente por muchas personas con limitaciones físicas, sensoriales o psíquicas, para quienes el exterior más que el espacio de libertad, representa una cordillera de obstáculos a ser sorteados. Compartimos aquí un adelanto de la nota:
Nacido en Comodoro Rivadavia el 1º de Diciembre de 1943, Carlos Regazzoni ha sido durante sus 76 años de vida, el exponente del «arte chatarra», «arte del reciclaje», «trash art», por sus singulares esculturas realizadas con materiales en desuso, muchos de ellos elementos de descarte de los ferrocarriles. El 26 de abril falleció en el Hospital Italiano de la Ciudad de Buenos Aires, dejándonos un importante recorrido artístico con creaciones con un inconfundible estilo propio.
1910: proclamación del Día Internacional de la Mujer
En 1910, en la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas reunida en Copenhague, se reiteró la demanda de sufragio universal para todas las mujeres y, por moción de Clara Zetkin, se proclamó el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer en conmemoración a las 129 obreras mujeres fallecidas en el incendio de la fábrica Cotton, de Nueva York, luego de que se declararan en huelga con permanencia en su lugar de trabajo. La propuesta de Zetkin fue respaldada en forma unánime por la conferencia a la que asistían más de cien mujeres procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras elegidas para el parlamento finés. El objetivo era promover la igualdad de derechos, incluso el sufragio para las mujeres. Además de Zetkin, otras pioneras en la reivindicación de sus derechos fueron Rosa Luxemburgo, Aleksandra Kolontái, Nadezhda Krúpskaya e Inessa Armand.
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En el día de hoy te desafío a que pienses en EL primer artista muralista de referencia del siglo XX que te venga a la memoria…. Ahora pensá en LA primera artista muralista de referencia del siglo XX que te venga a la memoria…
NOTA RECOMENDADA
AMMURA, la Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina
Por casualidad o tal vez no tanto, en la misma semana, con solo dos días de diferencia, el 8 y 10 de octubre, han quedado presentadas en Buenos Aires dos obras vinculadas al muralismo y la salud infanto juvenil. La primera de ellas, el 8 de octubre, la inauguración de Juegos en el Piso en Casa Garrahan, una obra mural confeccionada con la técnica de mosaiquismo, y realizada bajo la coordinación de la artista y profesora Karina Zinik, quien dejó plasmada junto a un equipo de 32 artistas, una rayuela en mosaico en el patio de dicha institución.
La segunda, el 10 de octubre, el pre estreno del documental El Tobar. El documental, dirigido y producido por la artista Jovana De Obaldía dentro del marco de la iniciativa Traer la Naturaleza a Buenos Aires, muestra el proceso de producción de murales realizados en el año 2018 en los patios internos del Hospital Infanto Juvenil Carolina Tobar García y la manera en que el arte, los colores, las figuras y las formas facilitan una mejor calidad de permanencia diaria a los y las pacientes que utilizan el hospital, permitiendo a su vez, una mejor vinculación con el entorno institucional y sus pares.
El martes 8 de octubre, la artista Karina Zinik junto a un equipo de 32 artistas, dejaron plasmada en el patio de Casa Garrahan una obra mural realizada con la técnica de mosaiquismo.
Según nos cuenta la artista, para realizar esta rayuela se trabajó con la técnica de método inverso, a través de la cual se reemplazaron las baldosas existentes por las creadas por el equipo de artistas. Para esta obra se utilizó cemento, arena, gemas, vidrios, cerámicos, vajilla, azulejos y espejos.